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Modelado Virtual, Simulación Cinemática en Solidworks y Creación de Modelo Grafico Interactivo en Mathematica® de los Mecanismos de Artobolevsky a-z-1193, a-z-1111 y a-z-1138

  • Ripoll Moncho, Adrián
[ES] El objetivo fundamental es conocer en profundidad el problema cinemático y de trayectorias de los mecanismos que son objeto de estudio, así como familiarizarse con los programas que se manejan en el TFG. Sobre el primero, cabe decir que forma parte de un proyecto llamado Artobolevski Demonstrations Project, que puede englobarse dentro de Wolfram Demonstrations Project. Estos proyectos tratan de materializar soluciones y resultados teóricos creando documentos interactivos llamados CDF, manipulables por el usuario, y que muestran gráficamente cómo cierto resultado es correcto. En la página https://demonstrations.wolfram.com/ figuran de modo estructurado los más variados resultados, desde el área de un rombo, hasta formas de soluciones de ecuaciones en derivadas parciales relacionados con sistemas caóticos. En nuestro caso, el Artobolevski Demonstrations Project trata de verificar las soluciones de un libro donde figuran más de 1000 mecanismos distintos clasificados por número de piezas y trayectoria. Dicho libro es Mecanismos de la Técnica Moderna de Iván Artobolevsky (1905- 1977), célebre ingeniero mecánico ruso cuyo trabajo se centró en este campo. Algunas de las soluciones presentan errores en la definición del mecanismo, o puede faltar información, con lo que se pretende complementar dicho libro para que, en conjunto, se tenga un repertorio de mecanismos con potenciales usos en la industria y en la enseñanza. Además, aporta mucha más información un mecanismo manipulable e interactivo que la descripción estática y, a veces, confusa, que pueda darse en un libro físico. Así pues, en esta memoria se describe detalladamente el desarrollo de los mecanismos 1093, 1111 y 1138, con todas las fases previas: análisis cinemático 2D, construcción virtual 3D en Solid Works, autoalineado (se explicará en la introducción), obtención de la trayectoria con la herramienta CosmosMotion 2007, obtención de la misma trayectoria con Mathematica 8 y el complemento Mechanical System Pack, resolución del problema cinemático simbólico de la trayectoria (por simbólico quiero decir analítico, que no numérico, como en los casos anteriores), y, por último, elaboración del CDF que complementa la información del libro de Artobolevski.
Proyecto:


DISEÑO E IMPLEMENTACIÓN DE UN SISTEMA DE SEGUIMIENTO DE UN ROBOT MÓVIL

  • Amador Labrador, Pablo
[ES] El presente trabajo tiene como objetivo el diseño del sistema de seguimiento de un robot móvil que servirá como plataforma de pruebas simplificada para vehículos autónomos. Para ello se utilizarán dos robots, los cuales dispondrán de cuatro ruedas cada uno (dos para la tracción y dos para el control de la dirección). Además, estarán equipados con diferentes sensores que permitirán obtener los parámetros de seguimiento. El primer robot utilizará una Raspberry Pi como unidad central de procesamiento y control. Se encargará de seguir una determinada trayectoria, detenerse cuando sea necesario y detectar los semáforos dispuestos en el circuito gracias al empleo de técnicas de visión artificial. Para conseguir estos objetivos se utilizarán distintos algoritmos de control gracias al lenguaje de programación Python y las librerías OpenCV y NumPy, que utilizaremos para realizar el procesamiento de las imágenes. El segundo robot, equipado con un Arduino como unidad central de procesamiento y control, deberá seguir al primer robot, manteniendo además una determinada distancia, y parando y volviendo a ponerse en marcha en función del comportamiento del primer robot. El lenguaje de programación en este caso será C++. El TFG tiene un carácter interdisciplinar, abarcando varios campos estudiados en el grado y algunos nuevos e implicará el aprendizaje de ciertas herramientas necesarias para el desarrollo del proyecto. Por lo tanto, se adquirirán competencias específicas en electrónica, programación, control y técnicas de visión, entre otras, y otras competencias de carácter transversal como el trabajo autónomo, la creatividad y la toma de decisiones., [EN] This project consists on the design of a guiding system of a mobile robot which will be used as a simplified testing platform for autonomous vehicles. We will use two robots, with four wheels each one (two wheels for rear wheel drive and the other two for steering control). Also, they will be equipped with some sensors which will allow them to obtain tracking parameters. The first robot will use a Raspberry Pi as central processing and control unit. It will guide the car to follow a predetermined track, to stop when required and to detect traffic lights located in the circuit thanks to the use of computer vision techniques. To reach these objectives, we will use some control algorithms programmed in Python, that includes the use of OpenCV and Numpy libraries, which contain different image processing algorithms. The second robot, equipped with an Arduino as central processing and control unit, must follow the first one, maintaining a proper distance separation, stopping and getting back on track according to the Raspberry Pi¿s performance. The programing language used will be C++. This project has an interdisciplinary character, including several fields of study from the degree, and some new, including the learning of certain tools required for the project¿s development. Therefore, we will acquire specific knowledge in electronics, programming, control and computer vision techniques, etc. Also, some transversal competences learned are autonomous work, creativity and decision making., [VL] El present treball té com a objectiu el disseny del sistema de seguiment d’un robot mòbil que servirà com a plataforma de proves simplificada per a vehicles autònoms. S’utilitzaran dos robots, els quals disposaran de quatre rodes cadascun (dos per a la tracció i dos per al control de la direcció). A més, estaran equipats en diferents sensors que permetran obtindré els paràmetres de seguiment. El primer robot utilitzarà una Raspberry Pi com a unitat central de processament i control. S’encarregarà de seguir una determinada trajectòria, parar-se quan siga necessari i detectar els semàfors ficats al circuit gràcies a l’ús de tècniques de visió artificial. Per aconseguir estos objectius, s’empraran algoritmes de control gràcies al llenguatge de programació Python i a les llibreries OpenCV i Numpy, que utilitzarem per realitzar el processament d’imatges. El segon robot, equipat en una Arduino com unitat central de processament i control, deurà seguir el primer robot, mantenint una determinada distància, i parant i tornant a ficar-se en marxa en funció del comportament del primer robot. El llenguatge de programació en este cas és C++. El TFG té un caràcter interdisciplinari, incloent nombrosos camps estudiats en el grau i alguns nous, implicant l’aprenentatge d’eines necessàries per al desenvolupament del projecte. Per tant, s’adquiriran competències específiques en electrònica, programació, control i tècniques de visió, entre d’altres, i també competències de caràcter transversal com el treball autònom, la creativitat i la presa de decisions.
Proyecto:


Técnicas de la fotografía transferida sobre madera y su conservación

  • Dorado Roque, Patricia
Este trabajo pretende abordar diversas técnicas de la fotografía transferida sobre madera, así como ejemplos de artistas que la emplean y toda su posible conservación. La fotografía transferida sobre madera nace de la mano de Rauschenberg sobre el año 1952, en plena época del Neo-Dadá y el Pop Art, aunque no fue hasta el año 1958 cuando perfeccionó dicha técnica. En sus inicios, únicamente transfería imágenes obtenidas gracias a los medios de comunicación, durante un viaje a Cuba, como son las fotografías de periódico, generalmente en papel, y posteriormente de otros materiales. Una de las variantes artísticas donde se ha utilizado mucho esta técnica de transferir imágenes sobre madera (u otros soportes) es el conocido fotomontaje. El fotomontaje según la Real Academia Española es «una composición fotográfica en que se utilizan fotografías con intención artística, publicitaria, etc.». Fue utilizada también desde su origen como forma política, tras la Primera Guerra Mundial por los dadaístas en Alemania, como Raoul Hausmann, quien lo utilizó como "Anarquía Visual" (visueller anarchie). También fue empleada por artistas surrealistas como Man Ray, René Magritte. Esta técnica, como su propio nombre indica, permite trasladar la imagen de una superficie o soporte a otro totalmente distinto, existiendo hoy en día dos principales procedimientos. Por una parte es posible realizarla mediante disolventes, como son los disolventes universales, el benzol o la acetona, y por otra parte utilizando procedimientos tanto fotomecánicos como serigráficos, desde los años 70 hasta la actualidad. Para realizar esta técnica se puede utilizar cualquier documento impreso con una impresora láser, lo cual incluye papeles de prácticamente cualquier gramaje, periódicos, revistas, fotografías, etc, pero en cambio, no es posible realizarla mediante impresiones realizadas con impresoras de inyección así como fotografías tradicionales debido a su particular capa de barniz. En cuanto a esta técnica dentro de los dos movimientos artísticos como el NeoDadá y el Pop Art cabe destacar que no todos los artistas la utilizaban de la misma manera cumpliendo todos los mismos procedimientos, sino que al ser una técnica nueva en la época comenzaron a innovar buscando en ocasiones la espontaneidad a la hora de realizarla, resaltando los defectos finales evitando así la homogeneidad de la transferencia en su totalidad. Esto ocurre por la posibilidad que ofrece la misma técnica de ser tanto parcial como completa, dependiendo el resultado final de no solo el disolvente aplicado, sino también de la cantidad aplicada, así como del tiempo de exposición, etcétera. Dicho todo esto, es igual de importante hablar de la madera, ya que es el soporte principal de este tipo de obras, aunque actualmente también lo pueden ser otros materiales como el vidrio, el metal y la cerámica entre muchos otros. La madera que mejor acepta esta técnica es la madera porosa, ya que absorbe sin ningún problema y rápidamente tanto la tinta aplicada mediante un tóner como el disolvente que ayuda al proceso de la transferencia en sí, lo cual asegura su éxito y su fijación (que posteriormente suele ser reforzado con un barniz). En este resumen también se abarcarán estudios para poder determinar y establecer qué condiciones debe de tener la madera aparte de la porosidad, así como qué tipo de madera es la más idónea, como maderas de pino, maderas de chopo, maderas de contrachapado, corchos, etcétera, y a su vez los productos disolventes como los comerciales universales, geles decapantes o cetonas (sin olvidar previamente que los productos como el alcohol, el aguarrás o la esencia de trementina no son efectivos). Dentro de la conservación preventiva es importante tener en cuenta el barniz, ya que pese a ser un producto utilizado para asegurar de cierta forma la protección de la ob, This work is intended to address various techniques photograph transferred onto wood, as well as examples of artists who used it and all its possible conservation. On wood transferred photography born Rauschenberg hand over in 1952, at the height of the work and Pop Art, although it was not until the year 1958 when he perfected this technique. In the beginning, it only transferred images obtained thanks to the media, during a trip to Cuba, such as photographs of newspaper, usually on paper, and subsequently other materials. One of the artistic variations where has been much used this technique to transfer images on wood (or other media) is known photomontage. According to the Real Academia Española photomontage is "a photographic composition using pictures with intention to artistic, advertising, etc.". It was used from its origin as a political form, after the first world war by the dadaists in Germany, as Raoul Hausmann, who used it as "Visual anarchy" (visueller anarchie). It was also used by surrealist artists such as Man Ray, René Magritte. This technique, as its name suggests, allows to move the image of a surface or medium to another completely different, today there are two main procedures. On the one hand it is possible to perform using solvents, such as acetone, benzol, or universal solvent, and on the other hand using photomechanical both procedures as screen printing, from the 1970s to the present day. To make this technique can use any document printed with a laser printer, which includes papers from virtually any weight, newspapers, magazines, photographs, etc, but on the other hand, it is not possible through impressions made with inkjet printers as well as traditional photographs due to its particular layer of varnish. In terms of this technique within the two artistic movements such as Pop Art and the work should be noted that not all artists used it in the same way fulfilling all the same procedures, but to be a new technique at the time began to innovate looking for spontaneity when it comes to it, sometimes highlighting the final defects thus avoiding the homogeneity of the transfer in its entirety. This occurs because of the possibility that it offers the same technique to be either partial or full, depending on the outcome of not only the applied solvent, but also of the amount applied, as well as the exposure time, etc. Having said all that, it is just as important to talk about wood, which is the mainstay of this type of work, although today other materials such as glass, metal and ceramics among many can also be others. Wood that better accept this technique is the porous wood, since it absorbs quickly without any problem and both applied using a toner ink and solvent which helps the transfer process itself, which ensures its success and its attachment (which later It tends to be reinforced with a varnish). This summary also studies cover in order to determine and establish what conditions must have the wood apart from the porosity, as well as what type of wood is the most suitable, as pine woods, poplar wood, wood plywood, corks, etc, and at the same time solvents products such as universal commercial, pickling gels or ketones (not to mention previously that products such as alcohol, turpentine or turpentine essence are not effective). Within the preventive conservation is important to take into account the varnish, since despite being a product used to make in a certain way the protection of the work in its entirety are very frequent in this damage associated with the sunlight exposure and damage that in turn this produces an oxidation, which can be observed by its yellowish trail that leaves on the work. Also suffer damage and damage associated with moisture, which can attract attacks as the microorganisms, and also the dimensional changes, which may cause across the surface of the various work dribbles, which leads to losses and lagoons localiz
Proyecto:


Y después, solo color. Del ámbito científico a la producción pictórica

  • Martínez García, Fernando
[EN] And then, just color is a plastic research project whose creative process starts from methodologies, experimental essays or material essays exclusively linked to the scientific field that, through their decontextualization, are destined to an artistic production, unified in the interest for abstract painting and colour. The imprint of these ephemeral processes, as well as their sequential ordering of recorded events, try to reveal the passage of of time and the fleeting nature of our consciousness. The development of the project has generated a set of series in which the use of technological tools and digital media is incorporated, seeking a marked pictorial language. They have been the focus of study new materials that explore the objectual possibilities of painting, the liberation of traditional supports and the duality of color-light as an autonomous identity., [ES] Y después, solo color es un proyecto de investigación plástica cuyo proceso creativo parte de metodologías, ensayos experimentales o materiales exclusivamente vinculados al ámbito científico que, mediante su descontextualización, son destinados a una producción artística, unificada en el interés por la pintura abstracta y el color. La huella de estos procesos efímeros, así como su ordenación secuencial de los acontecimientos registrados, intentan revelar el paso del tiempo y lo fugaz de nuestra conciencia. El desarrollo del proyecto ha generado un conjunto de series en las que se incorpora el uso de herramientas tecnológicas y soportes digitales, buscando un marcado lenguaje pictórico. Han sido foco de estudio nuevos materiales que exploran las posibilidades objetuales de la pintura, la liberación de los soportes tradicionales y la dualidad color-luz como identidad autónoma.
Proyecto:


Estudio del estado de conservación de la pintura mural contemporánea "Xàtiva, 1563", realizada por el muralista valenciano Toni Espinar

  • Badica, Alexandra Ramona
[EN] The present project deals with the state of conservation of a mural painting made in 2014 by a valencian muralist José Antonio Espinar (also known as Toni Espinar) and by Juan Navarro Lorente in Xàtiva downtown. In order to deeply understand this piece, it was important to prepare several interviews with the artist, due to the complexity of its materials and its painting technique, finally deepening its current conservative status and the causes of the alteration. The realization of this study pretends to get a scientific approach of the piece within the field of Conservation and Restoration of Mural Painting, specifying the information available to ensure a correct intervention in the future., [ES] El presente trabajo aborda el estudio del estado de conservación de una pintura mural realizada en 2014 por el muralista valenciano José Antonio Espinar (también conocido como Toni Espinar) junto con Juan Navarro Lorente, situada en el casco histórico de Xàtiva. Para ello ha sido necesario el estudio en profundidad de la obra mediante entrevistas al artista y un estudio de campo, para determinar su contexto histórico-artístico, la técnica de ejecución y los materiales empleados, para definir tanto su estado de conservación actual como las causas de las alteraciones que presenta. Con la realización de este estudio se pretende conseguir una aproximación a la obra desde la perspectiva de la Conservación y Restauración de Pintura Mural, concretando la información disponible sobre la misma para asegurar una correcta conservación que pueda favorecer su intervención futura
Proyecto:


EL MURAL DE ARTE URBANO DE PICHAVO EN LA CIUDAD FALLERA DE VALENCIA ANALISIS DEL ESTADO DE CONSERVACIÓN Y PROPUESTA DE INTERVENCIÓN

  • Cappelletto, Federica
[EN] Street Art is considered as an evolution of the graffiti movement, known since Antiquity as a movement that initially had the objective of claiming the presence of a person in a certain place. Throughout history, this movement became more and more artistic, which needed means to facilitate its conservation and durability over time. This work of end of degree, arises by the interest of the conservation of this typology of art considered ephemeral by nature, and is centered in the study and in the proposal of intervention of a mural painting of urban art of the artists PichiAvo, that by means of a project with the City council of Valencia, they have wanted to revitalize the Fallas City creating a more attractive space. These two Valencian artists unite what is the origin of graffiti, without missing the use of its main tool, the spray, with figures from Greek mythology and classical sculpture, thus creating a mixture of what was once this artistic manifestation and what is now urban art. For the elaboration of this work a study of the state of conservation and the risks that can affect this work has been carried out; successively, the factors to control for the elaboration of a preventive conservation plan have been considered. Decisions were taken respecting the artists' opinions regarding the conservation and restoration of their work, and the opinions of the owners of the wall were also considered, collected through in-person interviews, until the conclusions were finally obtained., [ES] El Street Art o arte urbano es considerado como una evolución del movimiento de los grafitis, conocido desde la Antigüedad como un movimiento que tenía inicialmente el objetivo de reivindicar la presencia de una persona en un determinado lugar. A lo largo de la historia este movimiento fue convirtiéndose en algo cada vez más artístico, que necesitaba medios para facilitar su conservación y perdurabilidad en el tiempo. Este trabajo de fin de grado, surge por el interés de la conservación de esta tipología de arte considerada efímera por naturaleza, y está centrado en el estudio y en la propuesta de intervención de una pintura mural de arte urbano de los artistas PichiAvo, que mediante un proyecto con el Ayuntamiento de Valencia, han querido revitalizar la Ciudad Fallera creando un espacio más atractivo. Estos dos artistas valencianos unen lo que es el origen de los grafiti, sin que falte el uso de su herramienta principal, el espray, con figuras de la mitología griega y de la escultura clásica, creando así una mezcla de lo que fue en su día esta manifestación artística y lo que es en la actualidad el arte urbano. Para la elaboración de este trabajo se ha procedido a realizar un estudio del estado de conservación y los riesgos que pueden afectar a esta obra; sucesivamente, se han considerado los factores a controlar para la elaboración de un plan de conservación preventiva. Se han tomado decisiones respetando las opiniones de los artistas con respecto a la conservación y restauración de su obra, y también se han considerado las opiniones de los propietarios del muro, recogidas mediante entrevistas en persona, hasta finalmente obtener las conclusiones.
Proyecto:


GLITTER. LA PIEL DE LAS NUEVAS MUSASRealización de un libro ilustrado

  • Masiá Galiano, María
[EN] Applying illustration as a means to represent the aesthetics of a musical movement is the proposal of this work. The next project is an illustrated book that shows us the importance of clothing, clothing as the second skin that defines us and allows us to communicate visually. Through a return to the past, specifically to the England of the 70s it is decided to analyze the aesthetics of glam or glitter rock. The fact that this musical style gave more importance to his stylo than to his music has been the starting point of this project. The proposal is proposed not only as a book with descriptive and didactic function but also visual for the reader to connect and arouse an interest in the aesthetics of the illustrations. Divided into 8 chapters analyzes the most extravagant fashion of 8 precursor icons of this musical subgenre. The purpose of the project is to self-edit a book for a general public in order to demonstrate the social impact that this subgenre had. On the other hand, for lovers of fashion and retro aesthetics it functions as a proposal to remember a decade., [ES] Aplicar la ilustración como medio para representar la estética de un movimiento musical es la propuesta de este trabajo. El siguiente proyecto se trata de un libro ilustrado que nos muestra la importancia de la indumentaria, la vestimenta como segunda piel que nos define y permite comunicarnos visualmente. A través de una vuelta al pasado, en concreto a la Inglaterra de los años 70 se decide analizar la estética del glam o glitter rock. El hecho de que este estilo musical diera más importancia a su estética que a su música ha sido el punto de partida de este proyecto. La propuesta no solo se plantea como un libro con función descriptiva y didáctica sino también visual para que el lector conecte y despierte un interés por la estética de las ilustraciones. Dividido en 8 capítulos analiza la moda más extravagante de 8 iconos precursores de este subgénero musical. La finalidad del proyecto es autoeditar un libro para un público general con el fin de evidenciar la repercusión social que tuvo este subgénero. Por otro lado, para los amantes de la moda y de la estética retro funciona como una propuesta para rememorar una década.
Proyecto:


LA TURCA , UNA GIGANTONA DE LA PROCESIÓN DEL CORPUS DE XÀTIVA. ESTUDIO HISTÓRICO-TÉCNICO Y METODOLOGÍA DE CONSERVACIÓN

  • Papenkova, Anastasiya
[EN] The festive culture is full of popular representations which enrich the collective imagination, as powerful elements that reinforce the sense of belonging and identify the social groups. The giants and big-heads are the proof of this folkloric wealth, very symbolically linked to the tradition of immaterial connotation. In this final work of degree, is presented the iconographic and historical contextualisation of one of the carton-stone giants that paraded for years on the occasion of the feast of Corpus Christi in Xativa, in the province of Valencia. It also has a technical, material and physiognomic examination of the sculpture, popularly known as «La Turca». To sum up the conclusion is that it belongs to the late nineteenth and early twentieth centuries. As a festive element of processional uses it s presents important problems of structural and dimensional type, as well as the previous ones, especially located in the polychromy areas, with the purpose of recover its appearance with the superposition of varnishes and repaints. After determining the status of conservation and according to all the preliminary studies, starts the intervention in the order to guarantee the structural stability of the carton support and the strata of the polychromy, to recover it s original size, remove the historical chromatic additions and meet the needs of Conservation of the textile complements and other trappings that accompany the work., [ES] La cultura festiva está repleta de representaciones populares que enriquecen el imaginario colectivo, como poderosos elementos que refuerzan los mecanismos de pertenencia e identidad de los grupos sociales. Los gigantes y cabezudos son una prueba de esta riqueza folklórica, muy ligada simbólicamente a la tradición de connotación inmaterial. En el presente trabajo final de grado se realiza la contextualización iconográfica e histórica de uno de los gigantes de cartón-piedra que desfilaron durante años con motivo de la festividad del Corpus Christi en la localidad valenciana de Xàtiva. Asimismo, se lleva a cabo el examen técnico, material y fisonómico de la escultura, conocida popularmente como La turca , tras el cual ha podido concluirse que su datación se estima entre finales del siglo XIX y principios del XX. Como elemento festivo de uso procesional presentaba importantes problemas de tipo estructural y dimensional, así como intervenciones anteriores que, especialmente localizadas en las áreas de la policromía, intentaron actualizar reiteradamente su aspecto con la superposición de barnices y repintes. Después de determinar su estado de conservación y de acuerdo con todos los estudios preliminares se realiza su intervención para garantizar la estabilidad estructural del soporte de cartón y los estratos de policromía, recuperar su tamaño original, eliminar las adiciones cromáticas históricas y atender a las necesidades de conservación de los complementos textiles y otros atavíos que acompañan a la obra., The festive culture is full of popular representations which enrich the collective imagination, as powerful elements that reinforce the sense of belonging and identify the social groups. The giants and big-heads are the proof of this folkloric wealth, very symbolically linked to the tradition of immaterial connotation. In this final work of degree, is presented the iconographic and historical contextualisation of one of the carton-stone giants that paraded for years on the occasion of the feast of Corpus Christi in Xativa, in the province of Valencia. It also has a technical, material and physiognomic examination of the sculpture, popularly known as «La Turca». To sum up the conclusion is that it belongs to the late nineteenth and early twentieth centuries. As a festive element of processional uses it s presents important problems of structural and dimensional type, as well as the previous ones, especially located in the polychromy areas, with the purpose of recover its appearance with the superposition of varnishes and repaints. After determining the status of conservation and according to all the preliminary studies, starts the intervention in the order to guarantee the structural stability of the carton support and the strata of the polychromy, to recover it s original size, remove the historical chromatic additions and meet the needs of Conservation of the textile complements and other trappings that accompany the work.
Proyecto:


UNA ALEGORIA DE LA FUENTE DE LA SALVACIÓN , DE MARIANO S. MAELLA (1739-1819). ESTUDIO HISTÓRICO-TÉCNICO Y PROCESO DE INTERVENCIÓN

  • Domingo Moreno, María Luisa
[EN] The object of the present Final Work of Degree is the study of a painting of the S. XVIII, technically executed in oil on board of small dimensions and coming from a particular collection. From the inscriptions presented in the work it has been possible to identify the iconic emblem of representation, in the case of the allegory of the Source of Salvation. On the other hand, the characteristics of the work, the detailed technical study and the search of graphic references, have led us to the conclusion that it may be a painting made by the valencian painter Mariano Salvador Maella. Finally, with the accomplishment of the conservative and documentary studies of the work, it has allowed us to determinate the damages that it presents and to propose a restoration intervention focused mainly on the integral cleaning of the pictorial surface, to improve the visual reading of the original colors of the painting., [ES] El objeto del presente Trabajo Final de Grado es el estudio de una pintura del S. XVIII, ejecutada técnicamente al óleo sobre tabla de pequeñas dimensiones y procedente de una colección particular. A partir de las inscripciones que presenta la obra se ha podido identificar el emblema icónico de la representación, tratándose de una alegoría de la Fuente de la Salvación. Por otro lado, las características de la obra, el estudio técnico pormenorizado y la búsqueda de referentes gráficos, nos han permitido hipotetizar de que pueda tratarse de una pintura realizada por el pintor valenciano Mariano Salvador Maella. Finalmente, con la realización de los estudios conservativos y documentales de la obra, nos ha facilitado determinar los daños que presenta y proponer una intervención de restauración enfocada principalmente a la limpieza integral de la superficie pictórica para mejorar la lectura visual de los colores originales de la pintura.
Proyecto:


UNA INMACULADA INÉDITA DEL PINTOR NOVOHISPANO MIGUEL CABRERA(Oaxaca, h.1720- México, 1768)Aproximación histórico-estética, estudio técnico y proyecto de intervención

  • Monzón Gasca, Juan
[EN] This final degree work has as a case of study an oil painting in which appears a representation of the Inmaculate. The virgin appears in the center of the composition standing in front of the sunburst according to the iconic tradition of the Counter-Reformation, with her hands together and dressed canonically in white robe and blue cloak. In the lower part of the painting are placed the jesuitic saints, Saint Francis Xavier and Saint Aloysius Gonzaga. ? The painting appears signed in the center of the lower edge, just below three small cherubs who hold the figure of the Immaculate. Although it is very worn, it can still be read ?Michl Cabrera pinxit.? This painter has been recognized by the critics as one of the most important examples of the New Spain painting that took place in Mexico during the 18th century, being known by his contemporaries as the American Michelangelo. ? This piece of art presents a deficient state of preservation with a big amount of surface dirtiness as well as a thick yellowish and aged layer of varnish, that hides a numerous restoration interventions made in the past, many of them based in new stuccos, repainted areas and invasive retouchings. This project contextualizes the painting historically in a century in which the New-Spanish painting underwent great stylistic changes, and includes an examination of its constituent materials through a thorough technical report, as well as its preservation diagnosis, laying the foundations of a future intervention., [ES] El presente Trabajo Final de Grado tiene como objeto de estudio una pintura sobre lienzo con la representación de la Inmaculada Concepción. La virgen aparece de pie, delante del resplandor solar, en el centro de la composición según la tradición icónica de la Contrarreforma, con la manos juntas a la altura del pecho y vestida canónicamente con túnica blanca y manto azul. En los márgenes inferiores aparecen los santos jesuitas San Francisco Javier y San Luís Gonzaga. La pintura aparece firmada en el centro del margen inferior, justo debajo de tres pequeños querubines que sostienen la figura de la Inmaculada y aunque bastante deteriorado todavía se puede leer: ?Michl Cabrera pinxit?. Este pintor ha venido ha ser reconocido por la crítica como uno de los representantes más importantes de la pintura novohispana desarrollada en México - Nueva España en el siglo XVIII; siendo bautizado por sus contemporáneos como ?el Miguel Ángel americano?. La obra presenta un deficiente estado de conservación con un densa capa de suciedad superficial, y una gruesa capa de barniz amarillento y oxidado, que oculta numerosas intervenciones de restauración anteriores basadas en estucos, retoques de exceso de dosificación y repintes invasivos. Este trabajo contextualiza históricamente la obra en una época en la que la pintura novohispana experimentó grandes cambios estilísticos, y recoge un examen de sus materiales constituyentes a través de su estudio técnico, asi como su diagnóstico de conservación, sentando las bases de una futura intervención
Proyecto:


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