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Tumbas vacías y cadáveres pintados. La presencia del cuerpo muerto del rey en las exequias americanas (siglos XVII y XVIII).

  • Mínguez, Víctor
En la Edad Moderna las honras fúnebres de los monarcas hispanos fueron concebidas como ceremonias al servicio de la representación del poder. Su papel aun fue más relevante en los dominios americanos, territorios que jamás fueron visitados en vida por ningún rey español. Sin embargo, a la hora de su muerte, resultó frecuente pintar el cadáver de cada monarca en las pinturas jeroglíficas que decoraban sus catafalcos transoceánicos. Y aunque la mayor parte de estas pinturas solo las conocemos descritas a través de las crónicas de exequias, diversos jeroglíficos novohispanos reproducidos en grabados nos permiten percibir la fuerte presencia del cuerpo muerto del rey ¿o de la reina- decorando los túmulos americanos que albergaron su tumbas vacías, e incluso su incorporación en visiones de las postrimerías en ciclos religiosos., In the Modern Ages the funeral ceremonies of the Hispanic monarchs were conceived as rituals serving the representation of power. His role was even more relevant in the American dominions, territories that were never visited by any Spanish king alive. However, at the time of their death, the body of every monarch was painted in hieroglyphics decorating their transoceanic catafalques. Most of these paintings were only described by the funeral chronicles, but those reproduced in prints allows us to perceive the strong presence of the dead body of the king, or queen, in their catafalques, the house of their empty graves, and even the incorporation of the kings into visions of the late four stages of the religious cycles., Universidad Pablo de Olavide. Área de Historia del Arte, Versión del editor
Proyecto:


L'altare barocco opera d'arte totale, echi di Juan Andrea Ricci, Gian Lorenzo Bernini e Andrea Pozzo nella Sicilia del Settecento.

  • Trigilia, Lucia
El altar puede ser contemplado como una metáfora de los grandes temas representativos del arte barroco que se reflejan en ello en su totalidad. Arquitectura, escultura y otras técnicas se funden en un esfuerzo de unidad. Así como las máquinas efímeras y los aparatos festivos, que abundan en la Sicilia española del siglo XVI, el altar resume en sí el concepto del ¿bel composto¿ berniniano en su prósito de síntesis y armonía de todas las artes visuales. El gran éxito de las misiones cristianas en todo el mundo, la evangelización de América Latina y del lejano Extremo Oriente, las victorias contra los turcos, generaron en la Iglesia un gran optimismo que se ve reflejado en la producción artistica y arquitectónica de esa epoca. El altar en Sicilia resulta un tema podo estudiado hoy en día. Por tanto quisiera dedicar mi investigación sobre la importancia y la centralidad de los altares en el arte barroco, estudiando los modelos de referencia como Juan Andrea Ricci, Bernini, Pozzo y la resonancias que la caracterizan como máquina escénica capaz de despertar asombro y éxtasis., The altar can be seen as a metaphor of the great themes representative of Baroque architecture, all comprised in this structure, that in part is architecture, in part is sculpture and more. Altar is a total piece of art that, like the feast machines that characterize Spanish Sicily, condenses the Bernini concept of unity of all the arts in a perfect harmony. The great success of Christian missions around the world, evangelization from the Americas to the Far East, the victories against the Turks, engendered in the Church great optimism, reflected in art and architecture. Within the Sicilian context, this theme has been poorly studied. I therefore want to focus on the importance and centrality of the altar in the Baroque poetics, trying to identify the possible artistic references, from Juan Andrea Ricci, to Bernini to Pozzo, together with the echoes that, from time to time, characterize it as a scenic machine able to arouse ecstasy and wonder., L¿altare può essere considerato metafora dei grandi temi rappresentativi dell¿architettura barocca, che pienamente si rispecchiano in questa grande costruzione che è in parte architettura in parte scultura e non solo. E¿opera d¿arte totale che, al pari delle macchine da festa di cui è ricca la Sicilia spagnola, condensa il concetto berniniano di unità di tutte le arti in una perfetta armonia. Il grande successo delle missioni cristiane in tutto il mondo, l¿evangelizzazione dalle Americhe al lontano oriente, le vittorie contro i turchi, generarono nella Chiesa un grande ottimismo che si rispecchia nell¿arte e nell¿architettura. In ambito siciliano il tema risulta poco studiato. Per tale ragione desidero soffermarmi sull¿importanza e la centralità dell¿Altare nella poetica barocca, individuando i possibili modelli di riferimento, da Juan Andrea Ricci, a Bernini a Pozzo e gli echi che di volta in volta lo caratterizzano come macchina scenografica capace di suscitare estasi e meraviglia., Universidad Pablo de Olavide. Área de Historia del Arte, Versión del editor
Proyecto:


Construcción, circulación y uso de una imagen. El caso de la Azucena de Quito.

  • Vargas Murcia, Laura Liliana
Universidad Pablo de Olavide. Área de Historia del Arte, Versión del editor
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Vias de introdução do "primeiro naturalismo" na pintura do século XVII em Portugal.

  • Varela Flor, Susana
O presente texto tem como objectivo analisar algumas das vias de introdução do ¿primeiro naturalismo¿ em Portugal e a evolução para o mundo protobarroco, tendo em conta os diversos mecanismos proporcionadores do intercâmbio estético. Neste elenco, contabilizamos as viagens de pintores portugueses em território vizinho e também assinalamos a presença de artistas espanhóis e italianos ao serviço da Coroa espanhola em Portugal. A importação de obras de arte e a circulação de gravuras são factores a aduzir na construção e na adaptação de um gosto crescente pela pintura ¿ao natural¿. Por último, a abordagem à questão do colecionismo de obras arroladas em inventários e ainda hoje presentes em espólios particulares permite-nos contribuir para um esclarecimento sobre os elementos decisivos na formação e actualização do gosto estético da época., This paper aims to examine some of the ways to introduce the ¿first naturalism¿ in Portugal and the evolution to the proto-baroque world, taking into account the various mechanisms of aesthetic exchange. In this list, we took into account the journeys of Portuguese painters in neighboring territory and also the presence of Spanish and Italian artists at the service of the Spanish crown in Portugal. The importation of works of art and prints circulation is a factor to adduce in the construction and adaptation of a growing taste for painting ¿natural¿. Finally, the approach to the issue of works of art collected and enrolled in inventories (still present in private estates) enables us to contribute to a clarification of the decisive elements in the formation and updating of the aesthetic taste of the time., Universidad Pablo de Olavide. Área de Historia del Arte, Versión del editor
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Simón Pereyns pintor da Nova España, em Lisboa (1558).

  • Flor, Pedro
A passagem do pintor flamengo Simón Pereyns por Lisboa por volta de 1558 é conhecida pela historiografia iberoamericana desde 1938, após o trabalho seminal de Manuel Toussaint. À luz de nova documentação recenseada, o presente texto procura explicar melhor as circunstâncias da vinda de Pereyns a Portugal, antes de partir para Espanha, de onde rumaria ao México em 1566. Os contactos artísticos mantidos com a comunidade flamenga estabelecida em Lisboa desde os finais do século XV e o convívio próximo com os pintores de corte que se destacavam na arte do retrato são alguns aspectos que iremos analisar para uma melhor compreensão da carreira de Pereyns na Nova Espanha., The journey of the Flemish painter Simon Pereyns in Lisbon around 1558 is known for Ibero-American historiography since 1938, after the seminal work of Manuel Toussaint. In light of new documents, this text seeks to better explain the circumstances of Pereyns passage to Portugal, before leaving for Spain, from where he will depart to Mexico in 1566. The artistic contacts with the Flemish community established in Lisbon since the late fifteenth century and the close interaction set up with the court painters who excelled in portraiture are some aspects that we will tackle for a better understanding of Pereyns career in New Spain., Universidad Pablo de Olavide. Área de Historia del Arte, Versión del editor
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Nuevas visiones sobre antiguos esplendores: el dorado en la pintura barroca sudamericana.

  • Rodríguez Nóbrega, Janeth
Este artículo tiene como objetivo reflexionar sobre los esquemas de valoración e interpretación que se han empleado en el estudio de la pintura barroca sudamericana, especialmente aquellos que han juzgado la aplicación de las técnicas del dorado como prácticas arcaizantes ajenas a los lenguajes tardorrenacentistas europeos. En éstos la presencia de brocateados y sobredorados se interpretó como una práctica complaciente con la sensibilidad primitiva de los consumidores locales -en este caso indígenas y mestizos- de esas imágenes; e incluso como un ejemplo de medievalismo americano, una suerte de regresión al arte bizantino. Con estas premisas formalistas nuestra pintura no alcanzaría la maestría técnica que la incorporaría a la historia del arte occidental, quedando a la deriva como una manifestación ingenua y exótica. Nuestro artículo pretende evidenciar las complejas elecciones técnicas y estilísticas, unidas a los hábitos visuales y los pactos de venerabilidad que se producen en torno a las imágenes, los cuales explicarían la presencia del dorado, que mantiene el carácter simbólico que la tradición cristiana occidental le había otorgado, pero que en América se enriquece con otros intereses socio-políticos y religiosos que impactan la creación artística., The purpose of this article is to review on the evaluation and interpretation methods that have been used in the study of South American Baroque Painting, especially those who have tried the use of the archaic practices of the gilding techniques, distant to the post-renaissance European languages. The presence of these gilded and brocateados was interpreted as a practice to please the sensitivity of the primitive local consumers, -in this case indigenous people and mestizos- of these images; and even as an example of the medievalism of the Americas, a sort of regression to Byzantine Art. With these formalist guidelines our painting would not reach the technical expertise that would incorporate it in the History of Western Art, considered as a naive and exotic manifestation. Our paper aims to show the complexity of the technical and stylistic choices, along with the visual habits and venerable pacts that occur around the images, which would explain the presence of gold, maintaining the symbolic character that western Christian tradition had him granted, but in the Americas is enriched with other socio-political and religious interests that influence the artistic creation., Universidad Pablo de Olavide. Área de Historia del Arte, Versión del editor
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Ver para creer. La develación de la imagen milagrosa en el Nuevo Reino de Granada.

  • Acosta Luna, Olga Isabel
Durante los siglos coloniales e incluso hasta años después de la Independencia de España, el acceso del devoto a las imágenes de vírgenes y cristos consideradas como milagrosas fue restringido, tanto así que su visibilidad representó un asunto fundamental en el desarrollo y práctica de su culto en lugares como el Nuevo Reino de Granada. Documentos, imágenes y lugares coloniales testimonian que la visibilidad de las imágenes fue custodiada cuidadosamente a través de prácticas ancestrales referentes al tratamiento de la imagen. El artículo aborda esta problemática a partir de algunos casos neogranadinos particulares., Universidad Pablo de Olavide. Área de Historia del Arte, Versión del editor
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Lo americano en las artes. Aproximaciones desde la historiografía.

  • Sanfuentes, Olaya
Universidad Pablo de Olavide. Área de Historia del Arte, Versión del editor
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Prólogo.

  • López, Mª del Pilar
  • Quiles García, Fernando
Universidad Pablo de Olavide. Área de Historia del Arte, Versión del editor
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