Buscador

Encontrado(s) 2166085 resultado(s)
Encontrada(s) 216609 página(s)

A talha deslocada: Circulação, remontagem e adaptação de altares barrocos em Portugal e no Brasil., Displaced Carvings: Circulation, Reassembly, and Adaptation in the Baroque Altars of Portugal and Brazil.

  • Ferreira, Silvia
  • Rosada, Mateus
Este texto pretende colocar em confronto as experiências e estudos sobre o tema da trasladação de altares de talha em Portugal e no Brasil, elegendo-se as cidades de Lisboa e de São Paulo como objeto de análise. Enquanto que em Lisboa, estes movimentos e adaptações tiveram como pretexto a extinção das Ordens Religiosas em Portugal, em 1834, em São Paulo, estas ações justificam-se pelo desgaste das Ordens e, depois, pela necessidade de expansão e modernização da cidade. A aproximação entre estas duas situações justifica-se pelo paralelo dos mecanismos de produção da arte da talha, o intercâmbio de experiências artísticas e o valor simbólico e devocional que estas peças tinham para as duas culturas. O facto de existirem escassos estudos dedicados ao tema e a semelhança entre ambos os processos de alienação deste patrimonio são também razões que determinam o paralelismo e a reunião de conhecimentos., The present text aims to confront experiences and studies on the theme of displacement of woodcarved altars in Portugal (Lisbon) and Brazil (São Paulo). While in Lisbon these displacements and adaptations were the result of the extinction of the religious orders in Portugal in 1834, in São Paulo these actions were based on the gradual decay of the orders and, later, on the need for the expansion and modernization of the city. The approach between the two realities is justified by the parallelism of the mechanisms of production of woodcarving, the exchange of artistic experiences, and the devotional and symbolic value that these pieces had for both cultures. The scarce number of studies dedicated to the topic and the similarity of these processes of alienation of this patrimony are other reasons for this gathering of knowledge., Área de Historia del Arte, UPO, Preprint
Proyecto:


La educación social como objeto de estudio de la pedagogía social

  • Gallardo Vázquez, Pedro
  • Gallardo-López, Jose Alberto
La Pedagogía Social es una disciplina que integra los saberes y conocimientos especializados relacionados con la praxis de la Educación Social y que se desarrolla mediante competencias intelectuales y técnicas para intervenir en el amplio marco de la acción socioeducativa y comunitaria. En esta comunicación exponemos el concepto de Educación Social, presentamos los objetivos que la Educación Social se propone conseguir, ofrecemos diferentes enfoques desde los que podemos contemplar la Educación Social y, por último, describimos algunos aspectos de la Educación Social relacionados con la educación en valores., Departamento de Educación y Psicología Social (Universidad Pablo de Olavide), Versión del editor
Proyecto:


Prólogo. Migraciones y comunicación intercultural: una mirada interdisciplinar.

  • Rodríguez-Izquierdo, Rosa M.
La obra que que aquí se presenta toma como foco los procesos migratorios y busca comprenderlos desde una perspectiva compleja e interdisciplinar, respondiendo a algo que la sociedad actual demanda, ahora más que nunca, respuestas al desarrollo de las capacidades y requerimientos de una ciudadanía cuyos derechos son cercenados (Amartya Sen, 2011; Marta Nussbaum, 2015). Resulta sustancial establecer compromisos entre la investigación para lograr fines vinculados al bien común, a la calidad de vida, la igualdad de oportunidades, la equidad, la inclusión y la justicia social. La demanda de una dimensión social de la investigación, que contribuye así al desarrollo de sociedades sostenibles y al retorno del conocimiento a la sociedad resulta crucial, devolviendo con ello el sentido a una sociedad que aprende, se transforma profundamente y camina hacia su emancipación en un escenario postmoderno. Y, lo anterior, desde la legitimidad de comprometer a la investigación desde el reconocimiento de los saberes (de Sousa, 2017), la defensa de valores éticos, sociales y democráticos y de derechos humanos., Educación y Psicología Social, Postprint
Proyecto:


O cinzel de além-mar: Entalhadores portugueses no Brasil setecentista., The Chisel from Overseas: Portuguese Carvers in Seventeenth-Century Brazil.

  • Rosada, Mateus
Este texto aborda a transferência de ideias e princípios compositivos de Portugal para o Brasil através das obras realizadas por três entalhadores ativos no Estado de São Paulo durante o século XVIII: Luiz Rodrigues Lisboa (Portugal, s.d. ¿ São Paulo, Brasil, 1761), Bartholomeu Teixeira Guimarães (Felgueiras, Portugal, ca.1738 ¿ Itu, Brasil, 1806) e José Fernandes de Oliveira (ativo em São Paulo na década de 1790). O primeiro, atuante na cidade de São Paulo e redondezas, foi o introdutor local do joanino, segunda fase do barroco luso-brasileiro. O segundo já é artista de padronagem rococó e se estabelece em Itu, sendo que o último é provavelmente seu discípulo. A partir da análise de documentos e imagens, pretende-se demonstrar o quão portuguesa é a talha paulista e o quão originais foram as variações locais do padrão trazido da metrópole por esses artífices., This text discusses the transfer of ideas and compositional principles from Portugal to Brazil by three engravers active in the Brazilian state of São Paulo during the eighteenth-century: Luiz Rodrigues Lisboa (Portugal, s.d. - São Paulo, Brazil, 1761), Bartholomeu Teixeira Guimarães (Felgueiras, Portugal, ca.1738 - Itu, Brazil, 1806), and José Fernandes de Oliveira (active in São Paulo in the 1790s). Lisboa, working in the city of São Paulo and surrounding areas, introduced the "joanino", the second phase of the Portuguese-Brazilian baroque, to the area. Guimarães was already a rococo artist who established himself in Itu, and Oliveira was probably his disciple. Based on our analysis of documents and images, we intend to demonstrate the Portuguese origins of São Paulo woodcarving and the originality of the local variations brought from the metropolis by these craftsmen., Área de Historia del Arte, UPO, Preprint
Proyecto:


Antequera como la "Nueva Roma". El ciborio manierista de la parroquia de San Pedro de Antequera y sus relaciones conceptuales con las obras y literatura artística del quinientos., Antequera as the "New Rome": The Mannerist Ciborium of the San Pedro de Antequera Parish and its Conceptual Relationships with the Art and Art Literature of the XVI Century.

  • Fernández Paradas, Antonio Rafael
Entre los años 1578-1580 Juan Vázquez de Vega terminó el que sería uno de los retablos-baldaquinos más destacados del manierismo andaluz: el baldaquino de la colegiata de Santa María de Antequera, hoy en la parroquia de San Pedro de la misma localidad, cuyos avatares históricos están perfectamente documentados, pero no así la fuente en la que se inspiró, cuestión que ha pasado totalmente desapercibida entre la crítica especializada. Tradicionalmente se han venido considerando que las fuentes de inspiración del mismo eran de procedencia netamente italianas, citándose diversos ejemplos como precedentes. Con el presente trabajo, pretendemos poner de manifiesto las relaciones del conjunto con la tratadística-artística del quinientos., Between 1578-1580, Juan Vázquez de Vega finished one of the most outstanding baldachin altarpieces of Andalusian Mannerism: the baldachin of the Santa Maria de Antequera Collegiate, today housed in the San Pedro Parish in the same city. Although the historical events surrounding the piece are perfectly documented, nothing exists concerning the source of its inspiration, a question that has not been addressed by specialized critics. Traditionally, its sources of inspiration have been considered to be Italian in origin, citing different examples as precedents. In this work, we intend to reveal the relationship between the art piece and the artistic treaties of the XVI century., Área de Historia del Arte, UPO, Preprint
Proyecto:


Noticias de retablos pintados en la región Puebla-Tlaxcala. ¿Categoría y/o representación?, News of Painted Altarpieces in the Puebla-Tlaxcala Region: Category and/or Representation?

  • Solano Andrade, Agustín René
La región de Puebla-Tlaxcala es conocida por su gran acervo patrimonial del periodo del Virreinato, donde la arquitectura, pintura y la escultura sobresalen, sobre todo, en el amplio patrimonio retablístico. Dentro de los retablos aún existentes en los templos, se encuentra una clase de estos, los retablos pintados, de los que hemos encontrado cerca de 36 en 22 sitios, incluyendo los fragmentos. Este trabajo da noticia de dichos retablos y expone algunas cuestiones sobre el tema., The Puebla-Tlaxcala region is known for its rich cultural heritage rooted in the Viceroyalty period, in which architecture, painting, and sculpture stand out in its extensive patrimony of altarpieces. Among the existing altarpieces in the temples, there is a group of painted altarpieces of which we have located about 36 in 22 places, including fragments. This work gives a report of these altarpieces and discusses some issues on the subject., Área de Historia del Arte, UPO, Preprint
Proyecto:


Entre el barroco "salomónico" y el barroco "estípite": nuevas aportaciones sobre la retablística sevillana entre los siglos XVII y XVIII., Between the "Solomonic" and "Pilaster" Baroque: New Contributions to the Study of Sevillian Altarpieces between the XVII and XVIII Centuries.

  • Hernández González, Salvador
  • Gutiérrez Núñez, Francisco Javier
La retablística sevillana vivió durante el último tercio del siglo XVII y el primer tercio del XVIII la transición entre la modalidad "salomónica" que se iba quedando anquilosada y el nuevo modelo de retablo de estípites propio ya del Setecientos y que irrumpía cada vez con mayor fuerza. Las nuevas noticias localizadas en el Archivo Histórico Provincial de Sevilla, en la sección de Protocolos Notariales, permite aportar nuevas obras, desafortunadamente no siempre conservadas, a la actividad de una nómina de artistas de diverso nivel, algunos de vida y obra todavía mal conocidas., The Sevillian altarpiece flourished during the last third of the XVII century while the first third of the XVIIIth witnessed a transition from the "Solomonic" model that was becoming stagnant as the new pilaster model for altarpieces of the 18th exploded with great strength. New reports from the Provincial Historical Archives, in the Notarial Protocols section, provide information on new works (although unfortunately not always conserved) by a wide range of artists from different levels, some not yet well-known., Área de Historia del Arte, UPO, Preprint
Proyecto:


Miguel Custodio Durán y la transición del salomónico en el barroco de la Nueva España., Miguel Custodio Durán and the Transition from the Solomonic Period in Baroque New Spain.

  • Mejía Ortiz, Edgar Antonio
La obra del arquitecto novohispano Miguel Custodio Durán es importante para comprender el fenómeno cultural del barroco en Nueva España entre la segunda mitad del siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII en la ciudad de México. La pilastra ondulante o flamígera de Custodio Durán marca la continuidad del orden salomónico y la transformación tipológica arquitectónica en la región central de la Nueva España. Esta continuidad y transición en la labor constructiva de Durán, marca un referente para establecer la conexión entre estos dos siglos. Gracias al estudio de tratados de arquitectura que, en conjunto con el conocimiento de las matemáticas modernas, posibilitaron la comprensión y aplicación de una novedosa variante arquitectónica en la composición salomónica: la pilastra ondulante., The work of Novo-Hispanic architect Miguel Custodio Durán is necessary to understand the baroque as a cultural phenomenon in New Spain (Mexico City) between the second half of the seventeenth and the first half of the eighteenth centuries. Custodio Durán's undulating or flame-like pilasters represent the continuation of the Solomonic order and a transformation in the architecture of the central area of New Spain. This continuity and transition in Durán's constructive work sets a benchmark in establishing the connection between these two centuries. The study of architectural treaties together with the knowledge of modern mathematics allowed for the understanding and application of a new type of Solomonic architecture: the undulating pilaster., Área de Historia del Arte, UPO, Preprint
Proyecto:


Arquitectura e ornamento das fachadas de casas nobres durienses do século XVIII: do barroco classicizante ao rócoco., Architecture and Ornament in the Façades of Douro Noble Homes in the XVIII Century: from the Classical Baroque to Rococo.

  • Glória, Ana Celeste
A Região Demarcada do Douro apresenta-se como um verdadeiro palco experimental da arquitectura barroca desenvolvida a norte de Portugal, durante o século XVIII. Tomando como ponto de partida o estudo da casa senhorial duriense, constata-se a existência de dois programas arquitectónicos e decorativos. Se por um lado enquadrado na matriz erudita europeia de forte pendor classicizante, por outro, enquadrado num barroco final, já rococó, de grande opulência e até mesmo de exagero. Estes programas são sobretudo observados nas fachadas das casas, e em particular, nos portais, janelas, varandas e balcões, através da inserção de diversos e diferentes elementos decorativos que enriquecem todo o conjunto. Partindo dos concelhos de Mesão Frio e Santa Marta de Penaguião, pertencentes à região demarcada, este estudo pretende examinar os programas arquitectónicos e decorativos aplicados às fachadas das casas senhoriais do Douro, evidenciando o gosto aplicado, do barroco classicizante ao rococó, e suas particularidades artísticas no contexto do século XVIII., The Demarcated Douro Region represents a true experimental stage in baroque architecture that developed in northern Portugal during the eighteenth century. Using the study of the Douro Manor House as our starting point, we can observe the existence of two architectural and decorative forms. One is framed in the European erudite matrix of strong classicist elements, and the other in a late baroque, already rococo style, filled with great opulence and even exaggeration. These artistic forms are mainly observed in the façades, and in particular in the portals, windows, and balconies, through the insertion of several different decorative elements that enrich the whole structure. From the municipalities of Mesão Frio and Santa Marta de Penaguião in the Demarcated Douro Region, this study examines the architectural and decorative forms applied to the façades of Douro noble houses from the classical baroque to the rococo, and their artistic peculiarities in the context of the eighteenth century., Área de Historia del Arte, UPO, Preprint
Proyecto:


O Barroco na arquitectura religiosa: entre Portugal e o Brasil. O modelo das torres oblíquas., The Baroque in Religious Architecture: Oblique Tower Models between Portugal and Brazil.

  • Seixas, Raquel Alexandra Assunção do Rosário
Esta investigação foca as relações artísticas entre Portugal e o Brasil no decorrer do século XVIII. Relações que estão íntimamente associadas à tradição arquitectónica portuguesa, sobretudo ao legado da engenharia militar e ao programa régio de D. João V (1706-1750). Iremos analisar três igrejas que, apesar de erigidas em continentes diferentes, repetem o mesmo modelo arquitectónico: nave octogonal e posição diagonal das torres que flanqueiam a fachada. Qual é a relação artística entre estes três projectos?, This research focuses on the artistic relationship between Portugal and Brazil, which took place in the 18th century and is associated with the Portuguese architectural tradition, namely the legacy of military engineering and the royal program of King João V (1706-1750). We will analyze three churches that, although erected in different continents, repeat the same architectural model: the octagonal nave and the diagonal position of the towers that flank the facade. What is the link between these three projects?, Área de Historia del Arte, UPO, Preprint
Proyecto:


Buscador avanzado