BUSCADOR RECOLECTA

El desarrollo de mi práctica artística en estos últimos años, ha derivado hacia una búsqueda y comprensión del propio territorio cómo generador de ecosistemas naturales y culturales que nos vinculan de modo muy estrecho al lugar. Conocer este lugar y partir de él, es una premisa fundamental para mí a la hora de realizar una intervención artística en el paisaje. Entiendo el proceso de creación en el paisaje cómo una colaboración con la comunidad biótica que forma parte de este paisaje. El árbol, la tierra, el agua, los animales y por extensión, el campesino, el pastor también son parte activa y transformadora de la propia obra. El territorio y su vegetación, la tierra y el agua, o la falta de ella, siempre han activado el sentido de la intervención, partiendo de ellos para hablar del paisaje. Esta vinculación con el paisaje ha inspirado las intervenciones específicas que he realizado en diversos entornos naturales: “Reserva Biológica Horcomolle” Tucumán (Argentina); “I poeti fanno la città” Bologna (Italia), ”Oltre il Giardino” San Mauro Pascoli (Italia), “Parque de Esculturas Lomos de Oro” Villoslada de Cameros, La Rioja; “Arte en la Tierra” Santa Lucia de Ocón, La Rioja; “El Bosque Hueco” Puebla de La Sierra, Madrid, “Naturalmente Artificial” Museo Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia; “Un camino entre el Arte y el Medio Rural” Valdemanco, Mancomunidad Servicios Culturales, Madrid; V Muestra de Teatro de Calle de la Sierra Norte; “Artifariti” III Encuentros Internacionales de Arte en Territorios Liberados del Sahara Occidental; “Camino de las Raíces”, La Alberca, Salamanca; Festival Piorno en flor, Gredos; “Cartografia de sal” Cacis, Centro de Arte y sostenibilidad, Cataluña; “Deslinde” Valdearte, Huelva… Para el proyecto Senda, en Joya, arte y ecología, propongo una intervención a partir de la reflexión sobre uno de los ecosistemas más representativos en las zonas semiáridas de la Península Ibérica y Norte de África, el espartal. Debajo de las matas de esparto podemos encontrar un suelo con mejores condiciones bioclimáticas y mayor fertilidad que en los suelos adyacentes, por lo que se considera que estas formaciones crean “islas de recursos”, que alientan el establecimiento de vegetación que ayuda a fijar suelo y mantener la humedad. “Islas de recursos”, pretende dar forma artística al proceso de investigación sobre la importancia del uso de la fibra del esparto en el control de la erosión y revegetación en las zonas semiáridas. El diseño de unos rollos orgánicos realizados con esparto y colocados en una cárcava, pretenden crear un espacio protegido del impacto directo de las gotas de lluvia y de la exposición solar, manteniendo una temperatura estable en el suelo e impidiendo la evaporación del agua. El acolchado vegetal de la manta permite aumentar la rugosidad del lecho, aminorando las escorrentías. Esta estructura también facilita la retención de partículas de tierra y semillas que permitirá que estas especies vegetales crezcan entre los intersticios de la manta, ayudando a fijar y regenerar la estructura del suelo con una nueva cubierta vegetal. Cada pieza va bordada con una palabra que alude tanto a la acción de los rollos orgánicos sobre el territorio como a una posible interacción poética mas equilibrada del ser humano con el paisaje que nos rodea: cobijar, afianzar, recuperar, filtrar, depurar, mullir, nutrir., My art practice in the past few years has focused on the research and understanding of the land as a generator of natural and cultural ecosystems that engage us with place. Getting to know the place is a fundamental premise when I decide to make an artwork in the landscape. I understand the creative process in the landscape as a collaboration with the biotic community that is part of that landscape. The tree, the land, the water, the animals and, by extension, the peasant and the shepherd are elements that transform the work. The territory and its vegetation, the land and the water, or the lack of it, have always activated the sense of my work. They are the starting point to talk about the landscape. This connection with the landscape has inspired the site-specific interventions which I have developed in various natural environments: ‘Horcomolle Biological Reserve’ Tucumán (Argentina); ‘I poeti fanno la cittá’ Bologna (Italia), ‘Oltre il Giardino’ San Mauro Pascoli (Italia), ‘Lomos de Oro’ Villoslada de Cameros, La Rioja, ‘Arte en la Tierra’ Santa Lucía de Ocón, La Rioja; “El Bosque Hueco” Puebla de La Sierra, Madrid, “Naturalmente Artificial” Museo Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia; “Un camino entre el Arte y el Medio Rural” Valdemanco, Mancomunidad Servicios Culturales, Madrid; V Muestra de Teatro de Calle de la Sierra Norte; “Artifariti” III Encuentros Internacionales de Arte en Territorios Liberados del Sahara Occidental; “Camino de las Raíces”, La Alberca, Salamanca; Festival Piorno en flor, Gredos; “Cartografia de sal” Cacis, Centro de Arte y sostenibilidad, Cataluña; “Deslinde” Valdearte, Huelva… For the project Senda, en Joya, arte y ecología, I propose an intervention that reflects on one of the more representative ecosystems of the semiarid zones of the Iberian Peninsula and North Africa: the ‘espartal’ (esparto field). Under the plants of esparto there is a soil with better bioclimatic conditions and more fertility than the soils nearby. That is why it is considered that esparto creates ‘resource islands’ that encourage the growth of vegetation that helps to fix the soil and keep the moisture. My project, “Islas de recursos”, aims to give an arts perspective to the research process about the importance of the use of esparto fiber to control the erosion and the re-vegetation in semiarid zones. The design of several ‘bio-rolls’ made of esparto which will be installed in a ‘cárcava’ aims to create a space protected from the direct impact of the drops of rain and sun exposure. This will keep a stable temperature in the ground and will avoid the evaporation of water. The plant texture of the mesh will increase the roughness of the ground, which will decrease water run-off. This structure will also facilitate the retention of soil particles and seeds that will allow plants to grow between the interstices of the mess, helping fix and regenerate the ground with new vegetation. Each piece has a word embroidered that references both the effect of the organic rolls on the land and a possible more balanced poetic interaction of the human being with the landscape that surrounds us: to shelter, to secure, to recover, to filter, to purify, to soften, to nurture.

Reportaje videográfico sobre el libro La lingüística en España. 24 autobiografias. Video del Servei d’audiovisuals de la Universitat de Barcelona (25-07-2007).

When it comes to nature, fall has a special place in my photography since it both shows the death of nature and its resurrection. The warm colors of autumn landscapes reflect the beauty of nature, emphasizing that it actually is our real home. In my photographs I always add a positive touch of the human presence to natural settings. In the first photograph it can bee seen how beautiful it looks when humans try to work together with nature; and in the second one the things humans leave behind sooner or later turn into nature itself., En lo que respecta a la naturaleza, el otoño ocupa un lugar especial en mi fotografía porque muestra tanto la muerte de la naturaleza como su resurrección. Los cálidos colores de los paisajes otoñales reflejan la belleza de la naturaleza, enfatizando que es en realidad nuestro verdadero hogar. En mis fotografías siempre añado un toque positivo de la presencia human en los entornos naturales. En mi primera fotografía puede verse qué belleza hay cuando los humanos intentan trabajar juntos con la naturaleza; y en la segunda, las cosas que los humanos dejan atrás terminan tarde o temprano convirtiéndose en la propia naturaleza.

En el cuadro “La primera chacra”, a través de una paleta vibrante de colores contrastantes y delicados trazos sobre un fondo monocromático oscuro, Yahuarcani representa el lugar donde las plantas son cultivadas, un espacio lleno de vida y espíritus. Según el conocimiento Amazónico, las plantas tienen distintos espíritus que pueden influenciar el mundo material y los cuerpos humanos, y pueden comunicarse con la gente. Esta perspectiva de la naturaleza cuestiona el punto de vista moderno occidental sobre el cultivo de plantas y el lugar de ellas en la sociedad. Pero “La primera chacra” no es una representación del entorno natural, ni una descripción visual de temas mitológicos. Por el contrario, Yahuarcani pinta un concepto más abstracto: una fuerza natural, productora de vida, un dominio donde lo espiritual y lo material están interconectados. En “La primera chacra”, así como en las pinturas “El río” o “Al caer la noche”, el entorno Amazónico no es explícito. Yahuarcani se inspira en el conocimiento y mitos de la Amazonía para producir un trabajo evocativo sobre ella. A través de pinturas en las que el tratamiento estético de las imágenes predomina sobre la narrativa, Yahuarcani da nueva forma al conocimiento ancestral amazónico, reivindicando su importancia y validez en el mundo contemporáneo., In the first painting “La primera chacra” (The First Little Farm), through a very vibrant palette of contrasting colors and delicate traces over a monochrome dark background, Yahuarcani depicts the place where plants are cultivated, a space full of life and of spirits. According to the Amazonian knowledge, plants have distinct spirits that are able to influence the material world and human bodies, and can communicate with people. This perspective on nature questions modern Western views on farming and the place of plants in society. But “The First Little Farm” is not a depiction of the natural environment, neither a visual description of mythological subjects. Rather, Yahuarcani paints a more abstract concept of it: a natural force, producer of life, a domain where the spiritual and the material are interconnected. In “The First Little Farm” as well as the paintings El río (River) or Al caer la noche (Nightfall), the Amazonian environment is not explicit. Yahuarcani is inspired by the knowledge and myths of the Amazon to produce a work evocative of the Amazonia in his own language. Through paintings in which the aesthetic treatment of the images predominates over the narrative, Yahuarcani reshape the ancient Amazonian knowledge, reassessing his importance and validity in the contemporary world.