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Miti modern i identitetit

  • Kastrati, Diana
Congreso celebrado en la Universidad de Tirana (Albania), los días 2-3 de abril de 2012, Casa de España en Tirana. Universidad de Tirana. Universidad Rey Juan Carlos. Banco Santader., Filología II
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Orientalizmat në rrjedhën e italianizmave në gjuhën shqipe

  • Derjaj, Adriatik
  • Kaba, Flavia
Congreso celebrado en la Universidad de Tirana (Albania), los días 2-3 de abril de 2012, Casa de España en Tirana. Universidad de Tirana. Universidad Rey Juan Carlos. Banco Santader., Filología II
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Alquimia criativa feminina e animaçao: Lesley Keen e Mother of Invention

  • Garcia Rams, María Susana|||0000-0003-3237-1212
[ES] El presente articulo aborda a partir de la obra de Lesley Keen, Mother of Invention, y también de las obras de Carole Shneeman, Maya Deren, Marie Menken, entre otras: las relaciones entre la alquimia, el femenino y el arte, recuperandoel significado del deseo de autoexpresión creativa,manifestado con énfasis en las décadas de los 60 y 70 del siglo XX., [PT] O presente artigo aborda, a partir da análise da obra de Lesley Keen, Mother of invention , e ainda de obras de Carole Schneeman, Maya Deren, Marie Menken, entre outras, as relações entre a alquimia, o feminino e a arte, recuperando o significado do desejo de autoexpressão criativa manifestado com ênfase nas décadas de 60 e 70
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Cinza de casca de arroz (CCA) altamente reativa: método de produção e atividade pozolânica

  • Mitsuuchi Tashima, Mauro
  • Fioriti, César Fabiano
  • Akasaki, Jorge Luis
  • Paya Bernabeu, Jorge Juan|||0000-0001-7425-5311
  • CIRQUEIRA SOUSA, LEANDRO
  • Pinheiro Melges, Jose Luiz
This paper presents a production method for high reactive rice husk ash (RHA) by means of an uncontrolled combustion process. The production process and pozzolanic activity of RHA are described. The pozzolanic reactivity of RHA was determined by Thermogravimetric Analysis (TGA). Additionally, mortars with different percentages of RHA (5%, 10% and 15%) were prepared to verify their influence on mechanical strength. The results show that RHA presents high pozzolanic reactivity and can be used as an alternative source of silica fume (SF).
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Identificação de práticas de gestão da SST em obras de construção civil

  • Engler Bridi, Marcelle
  • Torres Formoso, Carlos
  • Pellicer Armiñana, Eugenio|||0000-0001-9100-0644
  • Fabro, Fabiana
  • Viguer Castelló, María Encarnación
  • Soares Echeveste, Marcia Elisa
O setor da construção civil apresenta índices de acidentes de trabalho mais elevados em relação à maioria dos demais setores industriais. Melhorias nas práticas atuais de gestão da segurança e saúde no trabalho (SST) podem trazer benefícios como a preservação da vida humana e o aumento da competitividade das empresas no mercado com a redução dos custos decorrentes de acidentes, multas e embargos. Este artigo apresenta um levantamento e uma avaliação do grau de implementação das práticas de gestão em SST e a identificação das dificuldades na implementação destas práticas e no cumprimento das normas, na perspectiva dos responsáveis pela gestão da segurança em empresas construtoras. Os dados foram coletados através da realização de uma survey, com questionários aplicados nos canteiros de obra de 40 empresas do segmento de edificações residenciais de Porto Alegre (RS). Estes dados foram comparados com os resultados de uma survey similar realizada na Espanha com 20 empresas construtoras. Para analisar e classificar as práticas utilizaram-se técnicas estatísticas de análise de componentes principais e múltiplas respostas. Foram criadas cinco categorias de práticas de gestão da SST, sendo analisadas as práticas individuais mais utilizadas na amostra de empresas. Faz-se também uma comparação entre as categorias de práticas mais utilizadas e a percepção de importância por parte dos gerentes.
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O Design de embalagem como síntese formal e expressiva do conteúdo

  • DO CARMO SÁ AZEVEDO LEMOS, MARGARIDA
[EN] Packaging is a permanent presence and takes a significant expression in daily life, it contains, protects, informs and gives character to the products, establishing an inseparable relationship between content and container. This research focused on formal, material and communicative packaging aspects of liquid food products, performs a mapping of the issues related to the interrelation of practical functions (performance for the user), aesthetic (configuration and interaction with the user) and symbolic (significance to the user) from the liquid food packages, having as confluence point the relationship content/ product container in the set of interactions/ user/ environment. Seen as an interface between the product and the user, the packaging of liquid food products, occupies an essential place in our society, allowing an uncountable number of products to reach the hands of those who need them, intact and in perfect condition. The package preserves the physical and temporal natural products, covering them and giving them shape, becoming a product skin like the skin of the fruit or human skin, prolonging their existence, with direct health benefits and well being of the populations. This thesis has as study object the packaging of liquid food products and how its shape expresses its identity, the concept and function of the product it contains and conforms. This research resorted to analytical studies, based on the reflections of Flusser and Lipovetsky, around the man and his relationship to the object and conducted the identification and recognition of archetypal packaging in the universe of reference products (milk, juice, water and hybrid drinks), as well as the morphological and qualitative comparative analysis of liquid food packaging in different materials (glass, multilayer cardboard, metal, plastic), having as a study focus the inseparable relationship between the content and the container. This study resulted in the achievement of Tetra Con)forma project goal so that provided the constructive possibilities of the multilayer material for forming a packagings for hybrid liquid drinks, emphasizing the concepts of nomadism (portability), customization (composition) and theatricality (convertibility), wherein the shape is expressed by the structural dimension portability, in the communicative by the composition and in the symbolic by convertibility., [ES] El envase es una presencia permanente y asume una expresión significativa en lo cotidiano, al contener, proteger, informar y conferir carácter a los productos estableciendo una relación indisociable entre el contenido y el contenedor. Esta investigación centrada en los aspectos formales, materiales y comunicativos de los envases de productos alimenticios líquidos, efectúa un mapeado de las cuestiones relacionadas con la interrelación de las funciones prácticas (desempeño para el usuario), estéticas (configuración e interacción con el usuario) y simbólicas (significado para el usuario) de los envases de productos líquidos alimenticios teniendo como punto de convergencia la relación contenido/ contenedor en el conjunto de las interacciones producto/ usuario/ medio. Concebida como interfaz entre el producto y el usuario, el envase de productos líquidos alimentícios ocupa un lugar esencial en nuestra sociedad, permitiendo que un sin número de productos llegue a manos de aquellos que los necesitan, intactos y perfectas condiciones de uso. El envase preserva la integridad física y temporal de los productos naturales, recubriéndolos y dándoles forma, transformándose en una piel del producto a semejanza de la piel de la fruta o de la piel humana, prolongando su existencia, con beneficios directos para la salud y bienestar de la población. La presente tesis tiene por objeto de estudio el envase de productos líquidos alimentícios y el modo en el que su forma expresa la identidad, el concepto y la función del producto que contiene y conforma. Esta investigación provino de estudios analíticos, fundamentados en las reflexiones de Flusser y Lipovetsky en torno al hombre y a su relación con el objeto y procedió a la identificación y reconocimiento de envases arquetipo en el universo de productos de referencia (leche, zumos, agua y bebidas híbridas), así como el análisis morfológico comparado y cualitativo de los envases de productos líquidos alimentícios en los diferentes materiales (vidrio, cartón multicapa, metal, plástico), teniendo como foco de estudio la relación indisociable entre el contenido y el contenedor. Este estudio culminó con la realización del meta proyecto Tetra Con)forma, que previó las posibilidades constructivas del material multicapa para conformar un volumen con)formador para bebidas líquidas híbridas, enfatizando los conceptos de nomadismo (portabilidad), personalización (composición) y teatralidad (convertibilidad), en que se expresa la forma en la dimensión estructural por la portabilidad, en la comunicativa por la composición y en la simbólica por la convertibilidad., [CA] L'envàs és una presència permanent i assumeix una expressió significativa el quotidià, en contenir, protegir, informar i conferir caràcter als productes establint una relació indissociable entre el contingut i el contenidor. Aquesta recerca centrada en els aspectes formals, materials i comunicatius dels envasos de productes alimentosos líquids, efectua una localització de les qüestions relacionades amb la correspondència de les funcions pràctiques (acompliment per a l'usuari), estètiques (configuració i interacció amb l'usuari) i simbòliques (significat per a l'usuari) dels envasos de productes líquids alimentosos tenint com a punt de convergència la relació contingut/ contenidor en el conjunt de les interacciones producte/ usuari/ mitjà. Concebuda com a interfície entre el producte i l'usuari, l'envàs de productes líquids alimentosos ocupa un lloc essencial en la nostra societat, permetent que un sense nombre de productes arriben a les mans d'aquells que els necessiten, intactes i perfectes condicions d'ús. L'envàs preserva la integritat física i temporal dels productes naturals, recobrint-los i donant-los forma, transformant-se en una pell del producte a semblança de la pell de la fruita o de la pell humana, perllongant la seua existència, amb beneficis directes per a la salut i benestar de la població. La present tesi té per objecte d'estudi l'envàs de productes líquids alimentosos i la manera en el qual la seua forma expressa la identitat, el concepte i la funció del producte que conté i conforma. Aquesta recerca va provenir d'estudis analítics, fonamentats en les reflexions de Flusser i Lipovetsky entorn de l'home i a la seua relació amb l'objecte i va procedir a la identificació i reconeixement d'envasos arquetip en l'univers de productes de referència (llet, sucs, aigua i begudes híbrides), així com l'anàlisi morfològica comparada i qualitatiu dels envasos de productes líquids alimentosos en els diferents materials (vidre, cartó multicapa, metall, plàstic), tenint com a focus d'estudi la relació indissociable entre el contingut i el contenidor. Aquest estudi va culminar amb la realització del meta projecte Tetra Amb)forma, que va preveure les possibilitats constructives del material multicapa per a conformar un volum amb)formador per a begudes líquides híbrides, emfatitzant els conceptes de nomadisme (portabilitat), personalització (composició) i teatralitat (convertibilitat), en què s'expressa la forma en la dimensió estructural per la portabilitat, en la comunicativa per la composició i en la simbòlica per la convertibilitat.
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O artesanato como identidade do design ecológico em Portugal. Design ecológico como estudo de intervenção da Cestaria da Beira Interior Norte

  • Deus Espada, Sílvia Maria de
[EN] This research study integrates the scientific area of design with a particular interest in the approximation based between the ecologic design in the development of arts and crafts in the context of Beira Interior Norte region as a Portuguese cultural identity. Design as cultural identity manifests itself by a plurality and variability of the meaning of the objects according to insert contexts in the importance of reciprocity between design and culture. Handicraft emerges as a basis of material and immaterial culture of societies, gathering social, economic and cultural relations related to value transformation of local regions assuming referenced meanings of identity, which reflect authentic traditions and values of cultural inheritances contextualized by identities. In the handmade product, there is an argument that might explain moments and experiences, referring to a temporal period, which assists the understanding of the thoughts and actions in various areas of cultural interest. Design and handicraft, execute a semiotics influence concerning to transmission of information which expresses cultural languages. In front of the values expressed gathered to products and services, the designer and the crafter communicate and articulate information that contributes to the formation of cultural paradigms. They are the true creative who transport cultural basis to objects, sustaining, a bigger cultural material inheritance. In front of the valorization of the handmade product which presents itself like a connoisseur of the needs of satisfaction and like an identity programmer that characterize a territory, the design particularize its goals before the union present between handicraft objects and its particularities of fulfilment of social and cultural needs. According to these precepts, there is a reflected study, in a Portuguese regional context, Beira Interior Norte, where everlasting traditions remain related to handicraft activities with a special focus on the most representative activity, the basketry handicraft. Within this scope, emerge the value relations of the ecologic design, in front of the basketry handicraft products. This investigation is based in a qualitative investigation followed by three stages: the creation of knowledge, the demonstration of its validity and the spreading of the created knowledge, which is based in an investigation procedure by survey. The general conclusion of the study allows considering that the conflict and the viability of the use of the principals of ecologic design in projects of the sphere of design, try to establish the importance of the inclusion of nature systematic variables from the evaluation perception of the object production in the handicraft scope., [ES] El estudio de esta investigación, se insiere en el área científica del diseño, con especial interés en la aproximación existente entre el diseño ecológico en el desarrollo de objetos artesanales cesteros, en el contexto de la Beira Interior Norte, como identidad cultural portuguesa. El diseño como identidad cultural se manifiesta por la pluralidad y la variabilidad de los significados de los objetos según los contextos inseridos en la importancia de la reciprocidad entre el diseño y la cultura. El artesanado surge como fundamento de una cultura material e inmaterial de las sociedades, uniendo relaciones sociales, económicas y culturales, relacionadas con las transformaciones de los valores de las regiones locales, asumiendo significados de referencia de identidad que reflejan valores y tradiciones auténticas de herencias culturales (identificadas claramente en su contexto) e identidad. Ante la valorización del producto de origen artesanal, que se presenta como un experto de las necesidades y programador de identidades que caracterizan un territorio, el diseño particulariza sus objetivos ante la unión presente entre los objetos artesanales y sus particularidades de cumplimiento de necesidades sociales y culturales. De acuerdo con este raciocinio, fue fundamental proceder a la evaluación de la relevancia e interés del artesanado como entidad indispensable del diseño ecológico, y en ese sentido se procedió a una reflexión sobre los contextos de identidad y herencia cultural, sobre las relaciones que existen entre el artesanado, el diseño y el diseño ecológico y la adquisición de la cultura material cestera. En concordancia con estas reglas, hay que hacer una reflexión en el contexto regional portugués de la Beira Interior Norte, donde permanecen tradiciones artesanales muy enraizadas, siendo la más representativa, el artesanado cestero. En este ámbito surgen las relaciones del valor del diseño ecológico, ante los productos artesanales cesteros. La investigación se basa en una indagación cualitativa seguida en tres etapas: la obtención de conocimiento, la demostración de su validez y la divulgación del conocimiento adquirido, que se basa en un método de procedimiento de investigación por cuestionario. La conclusión general del estudio permite considerar que el enfrentamiento y la posibilidad de la utilización de los principios del diseño ecológico en proyectos del ámbito del diseño, intentan demostrar la importancia de la inclusión de variables sistemáticas de naturaleza ambiental, a partir de una evaluación de percepción de la producción de los objetos de ámbito artesanal., [CA] L'estudi d'aquesta recerca, s'insereix en l'àrea científica del disseny, amb especial interès en l'aproximació existent entre el disseny ecològic en el desenvolupament d'objectes artesanals cesters, en el context de la Beira Interior Nord, com a identitat cultural portuguesa. El disseny com a identitat cultural es manifesta per la pluralitat i la variabilitat dels significats dels objectes segons els contextos inserits en la importància de la reciprocitat entre el disseny i la cultura. L'artesanat sorgeix com a fonament d'una cultura material i immaterial de les societats, unint relacions socials, econòmiques i culturals, relacionades amb les transformacions dels valors de les regions locals, assumint significats de referència d'identitat que reflecteixen valors i tradicions autèntiques d'herències culturals (identificades clarament en el seu context) i identitat. Davant la valorització del producte d'origen artesanal, que es presenta com un expert de les necessitats i programador d'identitats que caracteritzen un territori, el disseny particularitza els seus objectius davant la unió present entre els objectes artesanals i les seues particularitats de compliment de necessitats socials i culturals. D'acord amb aquest raciocini, va ser fonamental procedir a la avaluació de la rellevància i interès de l'artesanat com a entitat indispensable del disseny ecològic, i en aqueix sentit es va procedir a una reflexió sobre els contextos d'identitat i herència cultural, sobre les relacions que existeixen entre el l'artesanat, el disseny i el disseny ecològic i l'adquisició de la cultura material de les cestes. Concordant amb aquestes regles, cal fer una reflexió en el context regional portuguès de la Beira Interior Nord, on romanen tradicions artesanals molt arrelades, sent la més representativa, de l'artesanat cester. En aquest àmbit sorgeixen les relacions del valor del disseny ecològic, davant els productes artesanals cesters. La recerca es basa en una indagació qualitativa seguida en tres etapes: l'obtenció de coneixement, la demostració de la seua validesa i la divulgació del coneixement adquirit, que es basa en un mètode de procediment de recerca per qüestionari. La conclusió general de l'estudi permet considerar que l'enfrontament i la possibilitat de la utilització dels principis del disseny ecològic en projectes de l'àmbit del disseny, intenten demostrar la importància de la inclusió de variables sistemàtiques de naturalesa ambiental, a partir d'una avaluació de percepció de la producció dels objectes d'àmbit artesanal.
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DO PARADIGMA DO VER AO DO TOCAR. O DEVIR HÁPTICO NA CRIAÇÃO ARTÍSTICA CONTEMPORÂNEA

  • Aguês Da Cruz Silva, Salif Diallo
[EN] The issue of the primacy of the visual perception of new technologies and the role of the haptic perception, through the intensification of sensory stimulation of digital culture, constitute a landmark reference in analysis and critical reflection in the field of aesthetics. A large part of the contemporary artistic discourses operates on the body, in search of new dimensions through the senses, promoting a cognitive agency out of the interstices of the rational-mediation logic. This research assumes that the digital image leaves the Cartesian tradition and demand a response in which the phenomenological technological images find their primary sense in the body. In this way, the body appears as a center of the most avant-garde arrangements of artistic objects in the video art and contemporary visual arts. Of the time-image, image-body, fluid and interactive. It is in this framework that the concepts linked to the speech has undergone a profound Visual recontextualization in contemporary art and that new approaches claim in rupture with the models of representation based on realism of the image. Thus, video art has questioned the perception of reality through sensory consciousness and is a preferred mean of exploration of the new regime of haptic Visuality, as a ultimate symbol of the apotheosis of postmodernism. Emerges from the metamorphosis of the body and of the visual objects a proposition video-body, which integrates the experiences of transgressive haptic arrangements of the new media. The video- haptic arises, in this context, as promoter of the perceptive interweaving of synesthetic intertranslations of the sensory modalities within the contemporary art. The haptic territories of the video are therefore seen as instances that establish their own construction video processing. This research focuses on the current scenario of haptic perception in contemporary art and the new fields of action on the border of the video-haptics and outlines the relocation to a haptic aesthetics in contemporary art., [ES] La cuestión de la primacía de la percepción visual con las nuevas tecnologías y el papel de la percepción háptica mediante la intensificación de los estímulos sensoriales de la cultura digital, se constituyen como un marco referencial en análisis y reflexiones críticas en el ámbito de la estética. Gran parte de los discursos artísticos contemporáneos trabajan sobre el cuerpo, en busca de nuevas dimensiones a través de los sentidos, promoviendo una apropiación cognitiva fuera de los límites de la mediación racional-lógica. Esta investigación parte de ese presupuesto, de que la imagen digital abandona la tradición cartesiana y busca una respuesta fenomenológica en la cual las imágenes tecnológicas encuentran su sentido primario en el cuerpo. De este modo, el cuerpo se nos aparece como el centro de los logros más vanguardistas en prácticas artísticas, tanto en los discursos del videoarte como en las artes visuales contemporáneas. De la imagen-tiempo pasamos a la imagen-interfaz, una imagen-cuerpo, fluida e interactiva. Es en este marco, donde los conceptos vinculados al discurso videográfico han sufrido una profunda recontextualización en el arte contemporáneo y donde las nuevas propuestas se plantean como forma de ruptura con los modelos de representación basados en el no-realismo de la imagen. Así, el videoarte ha cuestionado la percepción de la realidad a través de la consciencia sensorial y se constituye como un medio privilegiado de exploración del nuevo régimen de visualidad háptica, como un símbolo máximo de apoteosis del pos-modernismo. Emerge de la metamorfosis del cuerpo y de los objetos virtuales una proposición de video-cuerpo que integra las experiencias transgresivas de la potencialidad háptica de los nuevos media. Lo video-háptico surge, en este contexto, como promotor del cruce perceptivo y de las inter-traducciones sinestésicas de las modalidades sensoriales en el seno del arte contemporáneo. Los territorios hápticos del video son, por tanto, vistos como instancias que se establecen en el procesamiento de la propia construcción videográfica. Esta investigación incide sobre el actual escenario de la percepción háptica en el arte contemporáneo y los nuevos campos de actuación en la frontera de lo video-háptico y anuncia la deslocalización para una estética háptica en el arte contemporáneo., [CA] La qüestió de la primacia de la percepció visual amb les noves tecnologies i el paper de la percepció hàptica mitjançant la intensificació dels estímuls sensorials de la cultura digital, es constitueixen com un marc referencial en anàlisi i reflexions crítiques en l'àmbit de l'estètica. Gran part dels discursos artístics contemporanis treballen sobre el cos, a la recerca de noves dimensions a través dels sentits, promovent una apropiació cognitiva fos dels límits de la mediació racional-lògica. Aquesta recerca parteix d'aquest pressupost, que la imatge digital abandona la tradició cartesiana i busca una resposta fenomenològica en la qual les imatges tecnològiques troben el seu sentit primari en el cos. D'aquesta manera, el cos se'ns apareix com el centre dels assoliments més avantguardistes en pràctiques artístiques, tant en els discursos del videoart com en les arts visuals contemporànies. De la imatge-temps passem a la imatge-interfície, una imatge-cos, fluïda i interactiva. És en aquest marc, on els conceptes vinculats al discurs videogràfic han sofert una profunda recontextualització en l'art contemporani i on les noves propostes es plantegen com a forma de ruptura amb els models de representació basats en el no-realisme de la imatge. Així, el videoart ha qüestionat la percepció de la realitat a través de la consciència sensorial i es constitueix com un mitjà privilegiat d'exploració del nou règim de visualitat hàptica, com un símbol màxim d'apoteosi del postmodernisme. Emergeix de la metamorfosi del cos i dels objectes virtuals una proposició de video-cos que integra les experiències transgressives de la potencialitat hàptica dels nous mitjans. El video-hàptic sorgeix, en aquest context, com a promotor de l'encreuament perceptiu i de les inter-traduccions sinestésiques de les modalitats sensorials en el si de l'art contemporani. Els territoris hàptics del video són, per tant, vists com a instàncies que s'estableixen en el processament de la pròpia construcció videogràfica Aquesta recerca incideix sobre l'actual escenari de la percepció hàptica en l'art contemporani i els nous camps d'actuació a la frontera del video-hàptic i anuncia la deslocalització per a una estètica hàptica en l'art contemporani.
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Motos de Portugal, Indústria e Design

  • Maia Barbosa, Emanuel Fernando
[EN] The present thesis studies the Portuguese motorcycle brands and models. The results of this industry were determined by the circumstances of the country's modernization through the XX century. This thesis is divided into two parts, beginning with the story of the motorcycle in the world and in Portugal. The production of motorcycles in Portugal starts in the beginning of the century reaching its peak on the 60s and 70s. Following the Portuguese revolution of 1974 and until the end of the century, the industry declines with the competition allowed by Portugal's entry into the European Community. The second part develops the objectives of the research, connecting the project to industrial design, with the design of a database model that caracterizes and organizes all the Portuguese brands and models by typology, according to its design characteristics. Finally, the conclusion presents a synthesis of the produced work with the objective of stimulating the development of future research projects about this theme, based on the results of this study., [ES] En este trabajo de investigación se estudian las marcas y modelos de motocicletas realizadas en Portugal, cuyas características principales fueron determinadas por las circunstancias de modernización del país que se vivió a lo largo del siglo XX. El estudio se divide en dos partes. La primera revisa históricamente el mundo de las motocicletas y sus hitos más importantes, centrándose posteriormente en el contexto de Portugal. La producción de motocicletas en este país se desarrolla en todo el siglo pasado, alcanzando su apogeo en los años 60 y principios de los 70. Después de la Revolución de "los claveles" en 1974 hasta el final del siglo, se asiste a una disminución gradual de la producción nacional, alimentada por la entrada de Portugal en la Comunidad Europea. La segunda parte de la investigación vincula este proceso con el diseño industrial. Se desarrollan los objetivos específicos del estudio con el diseño de un modelo de base de datos que permite realizar un trabajo de campo centrado en organizar por tipo y características todas las marcas y modelos de motocicletas producidas en Portugal, destacando los elementos de diseño más notables. Las conclusiones recogen el producto final de este proceso de investigación, condensando los resultados más estimables del trabajo de campo realizado, con la intención principal de abrir perspectivas y crear estímulos para recuperar en lo posible un proyecto industrial de primer orden, al tiempo que se concretan posibilidades de desarrollo en cuanto a la eventualidad de plantear proyectos de investigación futuros desde los resultados que ofrecen este estudio., [CA] En aquest treball de recerca s'estudien les marques i models de motocicletes realitzades a Portugal, les característiques principals de les quals van ser determinades per les circumstàncies de modernització del país que es va viure al llarg del segle XX. L'estudi es divideix en dues parts. La primera revisa històricament el món de les motocicletes i les seues fites més importants, centrant-se posteriorment en el context de Portugal. La producció de motocicletes en aquest país es desenvolupa en tot el segle passat, aconseguint el seu apogeu en els anys 60 i principis dels 70. Després de la Revolució de "els clavells" en 1974 fins al final del segle, es vas agafar a una disminució gradual de la producció nacional, alimentada per l'entrada de Portugal en la Comunitat Europea. La segona part de la recerca vincula aquest procés amb el disseny industrial. Es desenvolupen els objectius específics de l'estudi amb el disseny d'un model de base de dades que permet realitzar un treball de camp centrat a organitzar per tipus i característiques totes les marques i models de motocicletes produïdes a Portugal, destacant els elements de disseny més notables. Les conclusions arrepleguen el producte final d'aquest procés de recerca, condensant els resultats més apreciables del treball de camp realitzat, amb la intenció principal d'obrir perspectives i crear estímuls per a recuperar en la mesura que sega possible un projecte industrial de primer ordre, al mateix temps que es concreten possibilitats de desenvolupament quant a l'eventualitat de plantejar projectes de recerca futurs des dels resultats que ofereixen aquest estudi.
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PRAÇA DA MATRIZ DE PORTO ALEGRE: Construindo um relato visual da evolução da paisagem urbana da Praça

  • Kling Petry Battastini, Débora
[EN] The Porto Alegre's Praça da Matriz (Marechal Deodoro's Square) urban evolution study has shown to be a rich theme that raises several approaches. This research has followed us for some years and has already resulted in two monographs that refined our perception of the architecture, square and city's formal transformations. The historical material, essay and iconographic's research never is running out, with emphasis on the translation of this evolution through images, we understand that all knowledge is perceptive and that produce visual information to reveal the urban process by which the square passed through is one of the essential ways and the one that has became our path. We have created, through maps and images, eight decisive historical periods virtual models of the site's transforming formal process ownership and we start from the idea that there is a mutual contamination of formal qualities of the space and its surronding buildings, as well as a mutual impact when new features are established, resulting in new uses and we seek to demonstrate it in the master's work. Now we are continuing and deepening in this questioning and we seek to counteract in a more forceful way the models of each historical period. For this work, from the models already built we will sip the possible visual production and develop new digital simulations that compare the same spaces (identical points of view) at different times and propose a historical serial vision, in which the observer moves through models in time and space, impacting the perception of this changing environment with the visual language. We continue to understand the formal and spatial configurations of the square as one of the important faces in understanding the architecture and the city's evolution and demonstrate them by graphic signs, materializing these processes, especially through the drawing (or redrawing), either by the traditional way (paper and pencil), but primarily through the use of computational tools, is our method of developing this thesis. Keywords: Square Marechal Deodoro - Porto Alegre, architectural form, urban morphology, digital simulations., [ES] El estudio de la evolución urbana de la Praça da Matriz de Porto Alegre (Praça Marechal Deodoro) ha demostrado ser un rico tema de investigación que sobre el que he planteado una serie de enfoques distintos. El trabajo desarrollado durante varios años ha dado lugar a dos monografías que han permitido profundizar en el conocimiento de las transformaciones formales de la arquitectura de la plaza y de la ciudad de Porto Alegre. La investigación sobre su historia, textos documentales y material iconográfico ha permitido traducir esta evolución a través de imágenes gráficas. Entendemos que todo conocimiento es perceptivo y así he producido la información gráfica necesaria para revelar el proceso urbano mediante el cual el espacio primitivo que ocupaba la plaza se ha ido transformando hasta llegar a la situación actual. Creado a partir de mapas e imágenes, ocho modelos virtuales de períodos históricos decisivos muestran el proceso formal de la transformación del sitio, partiendo de la idea de que siempre hay una contaminación mutua entre las cualidades formales del espacio y sus edificios, así como el impacto mutuo que se establece cuando surgen nuevas funciones que dan lugar a nuevos usos, tal como se recoge en mi trabajo del "Mestrado". La tesis que desarrollo recoge esta cuestión elaborando un análisis comparativo de los modelos de cada período histórico. Para este trabajo y a partir de los modelos ya construidos, desarrollamos nuevas simulaciones digitales que comparan las mismas zonas (las mismas vistas) en diferentes momentos, proponiendo una visión seriada a través de la historia, en la que el espectador se mueve a través de modelos en el tiempo y en el espacio, lo que permite la percepción visual de este entorno cambiante. Continuamos entendiendo las configuraciones formales y espaciales de la plaza como una de las facetas importantes para la comprensión de la evolución de su arquitectura y también de la ciudad, siempre a través del lenguaje gráfico, materializando este proceso a través del dibujo, bien con los medios tradicionales (papel lápiz) pero principalmente con las herramientas que proporciona la actual informática gráfica. Palabras clave: Plaza Marechal Deodoro - Porto Alegre, la forma arquitectónica, la morfología urbana, las simulaciones digitales., [CA] L'estudi de l'evolució urbana de la "Praça da Matriz" de Porto Alegre (Praça Marechal Deodoro) ha demostrat ser un ric tema d'investigació sobre el qual he plantejat una sèrie d'enfocaments distints. El treball desenvolupat durant diversos anys ha donat lloc a dos monografies les quals han permés aprofundir en el coneixement de les transformacions formals de l'arquitectura de la plaça i de la ciutat de Porto Alegre. La investigació sobre la seua història, textos documentals i material iconogràfic, ha permés traduir aquesta evolució a través d'imatges gràfiques. Entenem que tot coneixement és perceptiu i així he produït la informació gràfica necessària per a revelar el procés urbà per mitjà del qual l'espai primitiu que va ocupar la plaça s'ha anat transformant fins a arribar a la situació actual. Creat a partir de mapes i imatges, huit models virtuals de períodes històrics decisius mostren el procés formal de la transformació del lloc, partint de la idea que sempre hi ha una contaminació mútua entre les qualitats formals de l'espai i els seus edificis, així com l'impacte mutu que s'establix quan sorgixen noves funcions les quals donen lloc a nous usos, tal com s'arreplega al meu treball de "Mestrado". La tesi que desenvolupe arreplega aquesta qüestió elaborant una anàlisi comparativa dels models de cada període històric. Per a aquest treball, i a partir del models ja construïts, desenvolupem noves simulacions digitals les quals comparen les mateixes zones (les mateixes vistes) en diferents temps, proposant una visió seriosa a través de la història, en la qual l'espectador es mou a través de models en el temps i en l'espai, el que permet la percepció visual d'aquest entorn canviant. Continuem entenent les configuracions formals i espacials de la plaça com una de les facetes importants per a la comprensió de l'evolució de la seua arquitectura i també de la ciutat, sempre a través del llenguatge gràfic, materialitzant aquest procés a través del dibuix, bé amb els mitjans tradicionals(paper llapis) però principalment amb les ferramentes que proporciona l'actual informàtica gràfica. Palabras clave: Plaza Marechal Deodoro - Porto Alegre, la forma arquitectónica, la morfología urbana, las simulaciones digitales.
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