BUSCADOR RECOLECTA

This article centres on the various contributions that Ramón Gaya made to the so-called “People’s Museum” of the Pedagogical Missions (1931-1936). It explains the circumstances in which this Museum was created as well as the activities in which it was involved during the Second Republic. Special attention is paid to the conditions in which the Museum operated and to the importance it had both in the context of the dissemination of culture in the villages it visited and in terms of the “..., En este trabajo se propone destacar las diversas aportaciones de Ramón Gaya al llamado “Museo del Pueblo” de las Misiones Pedagógicas (1931-1936), explicando las circunstancias en que se creó dicho Museo así como sus actividades durante los años de la II República. Se presta una atención especial a las condiciones en que funcionaba el Museo y la importancia que tenía tanto en el marco de la difusión de la cultura en los pueblos que visitaba como para los “misioneros” mismos. Para subrayar la...

Rosales´ painting The Death of Lucretia disturbed Ramón Gaya. His thoughts on that work open up a series of questions about contemporary aesthetic experience that concerns the legend of Lucretia’s suicide as a metaphor of the death of great artists. As in the dramatic case of Rosales, these latter have lost their strength and energy to carry out the daunting task of struggling against limits that, far from expanding, are promptly turned into clichés. The search for a definition of painting with..., El cuadro de Rosales La muerte de Lucrecia inquieta a Ramón Gaya. Su reflexión en torno a esta obra abre una serie de interrogantes acerca de la experiencia estética contemporánea que tiene que ver con la leyenda del suicidio de Lucrecia en tanto que metáfora de la muerte de los grandes creadores que, como en el caso dramático de Rosales, han perdido la fuerza y las energías para llevar a cabo la ingente tarea de luchar contra unos límites que, lejos de ampliarse, quedan convertidos en clichés...

As well as the biographical coincidences between Ramón Gaya and María Zambrano during the Civil War and the long exile that followed, it is worth mentioning the profound harmony and multiple parallels that exist between the work of both authors. the present study analyses the existential roots of these affinities between the painter and the philosopher, and also the deep convergence of their positions about art and creative work. this convergence is based on a similar conception of the “real”..., Más allá de las coincidencias biográficas entre Ramón Gaya y María Zambrano durante la Guerra Civil y el largo exilio posterior, en los textos de ambos cabe constatar una profunda sintonía y extensas concordancias. En el presente estudio se analizan las raíces existenciales de estas afinidades entre el pintor y la filósofa y la profunda convergencia de sus posiciones ante el arte y la obra creativa. Esta convergencia está basada en una concepción similar de lo real como sagrado. Asimismo, se...

The present article touches on the meeting occurred in Rome, in April 1956, between María Zambrano, Ramón Gaya y Tomás Segovia. After sketching converging points between the three authors prior to the meeting, this paper evokes and develops the memories of the two latter, and analyses their visions of the “eternal city”. Ultimately, it states that deep reason of that meeting was to make us discover a new poetic sense of the real. The three authors show us that the real can be solely be listened..., El artículo trata del encuentro que tuvo lugar en abril de 1956, en Roma, entre María Zambrano, Ramón Gaya y Tomás Segovia. Después de trazar previamente los puntos de convergencia entre los tres autores, antes de dicha fecha, se detiene en evocar y desarrollar dos recuerdos de los dos últimos protagonistas, así como en analizar su visión de la «ciudad eterna». Por fin, sostiene que el sentido profundo de este encuentro fue el de hacernos descubrir un nuevo sentido poético de lo real. Los tres...

‘A hollow of silence... that is art’. The present article takes this quotation by Ramón Gaya as a guiding thread to go over his texts and to summarize the essentials of his art experience or, as he used to put it, his belief in art. This belief inundates not only his facet as beholder but also his as author. Tending to create an unusual listening atmosphere between writer and reader, his writing is analysed and compared with the ‘analytical listening’. Finally, it is outlined what it would..., Una concavidad de silencio… eso es el arte”. El artículo toma como hilo conductor esta cita de Ramón Gaya, para ir recorriendo sus textos y sintetizar lo esencial de su experiencia del arte o, como él solía expresar, su creencia en el arte. Creencia que inunda tanto su faceta de contemplador como de creador. Se analiza su escritura, tendente a crear un clima peculiar de escucha entre escritor y lector, y se confronta con la “escucha analítica”. Por último, se esboza lo que constituiría el...

Transparency is a constant feature in Ramón Gaya’s work. But it is not just an idea that, in the shape of glass vases, mugs, cans or mirrors, is repeated in his paintings with an unusual insistence. It means also the effort to make his writing a clear way to communicate his thought on art. A complete strategy is then delineated by the artist, who invites us to consider his work as a deep and complex reflection, deliberately hidden behind its apparent simplicity, through a realism that, far from..., La transparencia es una constante en la obra de Ramón Gaya. Pero no se trata sólo de una idea que bajo la forma del cristal, a partir de vasos, jarras, recipientes o espejos, se repite con inusitada fijeza en sus pinturas, sino también del empeño por hacer de su escritura una vía límpida de comunicar su pensamiento sobre el arte. Se perfila así toda una estrategia por parte del artista que nos invita a valorar su obra como una profunda y compleja reflexión, intencionalmente disimulada tras su...

The exhibition Let in my Eyes his Look was held in Murcia during the year 2010. Aimed to commemorate the birth centenary of Ramon Gaya, it also showed the importance of masters of the past for Gaya, as well as the key role of great museums in his life and work. This admiration resulted not only in his celebrated “homages”, but also in the notes on his visits to the main European museum and trips, as well as his insightful essays. Although not included in the above mentioned exhibition, the ones..., La exposición celebrada en Murcia durante el año 2010 (Deja en mis ojos su mirada) organizada para conmemorar el centenario del nacimiento de Ramón Gaya estuvo destinada a mostrar la importancia concedida por el artista a los maestros del pasado y a recordar la importancia de los grandes museos en su vida y en su obra. Fruto de esa admiración fueron los conocidos Homenajes, pero también los escritos elaborados como consecuencia de sus visitas a los grandes museos europeos, a sus notas de viaje...

Ramon Gaya did not felt comfortable with the painting of his time for this was prisoner of history and, more specifically, of history as the determiner of all human products and creations. Gaya refuses to put his paintings at the service of history because he suspects that the art that fits in molds fabricated by historiography falls into the category of artistic art; that´s to say that it is an unborn artifice and thus it belongs to culture and not to nature. These judgments on art and his..., Ramón Gaya se sentía incómodo con la pintura de su tiempo por ser prisionera de la historia. De una historia en tanto que instancia de determinación del valor de todos los productos y creaciones humanas. Gaya se niega a poner sus pinturas al servicio de la historia porque sospecha que el arte que encaja en los moldes fabricados por la historiografía es arte artístico, o lo que es igual, un artificio que no está nacido y por tanto pertenece a la cultura y no a la naturaleza. Estos juicios acerca...

Through the study of Gaya´s paintings and writings this article proposes a broader reflection on the characteristic of the image in general. Pursuing this intention, the very notion of “reality“ and the distinction “reality / painting“ will be questioned. The painting is always (of) another painting: hand over hand (painting coats by hand). In turn, the authorship, the “the author´s hand”, will operate the surgery of the artwork, not by adding but by removing layers of paint; the layers of an..., A través de la obra pictórica y escrita de Ramón Gaya el artículo quiere pensar unos caracteres de la imagen en general. Siguiendo esta intención, la noción misma de “realidad” y la distinción “realidad/pintura” serán cuestionadas. La pintura lo es siempre de otra pintura: mano sobre mano. A su vez, la autoría, la “mano del autor”, pasará a operar la cirugía de la obra, no añadiendo sino quitando capas de pintura; las capas de una Cultura artística que ha hecho de la pintura el doble...

Ramón Gaya’s “homages” constitute an example of an artist’s criticism by another, from the point of view of preference and admiration. In his “homages” R. Gaya quotes others’ works (he modifies them) in order to emphasize in them his own artistic ideal: fluidity and open-endedness. On the other hand, by creating an atmosphere together with its objects, he conjures up their authors’world., Los homenajes de R. Gaya constituyen un ejemplo de crítica de un creador por otro, desde la preferencia y la admiración. En los homenajes Gaya cita obras ajenas (las modifica) para destacar en ellas su propio ideal de fluidez e inacabamiento. Y, por otra parte, al componer una atmósfera y sus objetos, conjura el mundo de sus autores.

Gaya’s work, silenced during the long years of the Spanish dictatorship, is linked to the city of Valencia. There, at the request of the author of this article, the painter published in La Caña Gris, in1961, a text whose final title was “The original fruit.” Valencia, converted into the intellectual and moral capital of the anti-fascist Europe, welcomed Ramón Gaya in 1937 and, after his return from exile, the painter spent many seasons there making it finally his last residence. It was in this..., La obra de Gaya, silenciada durante los largos años de la dictadura, está vinculada a la ciudad de Valencia. Allí, a instancias del autor de este artículo, el pintor murciano publica en 1961, en la revista La Caña Gris, un texto cuyo título definitivo fue “El fruto original”. Valencia, convertida en capital intelectual y moral de la Europa antifascista, acogió a Ramón Gaya en 1937 y, tras su regreso del exilio, el pintor pasó allí muchas temporadas hasta hacer de ella, finalmente, su última...

Introductory Remarks, Palabras de presentación

Ramón Gaya, the Calling and Destiny of the Artist, Ramón Gaya, vocación y destino del artista

This article focuses on the religious side of Ramón Gaya, both as a painter and a writer, paying special attention to different moments in his literary work, in which he writes on issues related to theology. Other aspects dealing with aesthetics in its relationship to the religious dimension of creation, both in writing and in painting, are also discussed. Furthermore, this feature of Gayas´s books is connected to specific aspects in his biography that enlighten his vision of creativity in the..., El artículo hace un recorrido por la vertiente religiosa del pintor y escritor Ramón Gaya, haciendo referencia a distintos momentos de su obra literaria en los que se escribe sobre temas relacionados con la teología. Asimismo, se comentan otros puntos que tratan de la estética en su relación con la dimensión religiosa de la creación, tanto escrita como pictórica. Por otro lado, se pone en relación esta parte de los libros de Gaya con determinados aspectos de su biografía que iluminan su visión...

The figure of Marlon Brando in the history of the universal film, is a benchmark global envelope certain iconic characters. Brando became the symbol of the character and transgressor and cursed, as seen in the majority of his filmography. This type of characters have a reference in the play by Tennessee Williams. Brando was one of their early hits right at the beginning of his career in the film A streetcar named desire, inspired by the eponymous Williams work. From is currently the actor..., La figura de Marlon Brando dentro de la historia del cine universal, supone un referente global sobre determinados personajes icónicos. Brando se convirtió en el símbolo del personaje y transgresor y maldito, como se puede observar en la mayoría de su filmografía. Ese tipo de personajes cuentan con un referente en la obra teatral de Tenessee Williams. Brando obtuvo uno de sus primeros éxitos, justo al inicio de su carrera, en la película Un tranvía llamado deseo, inspirada en la obra homónima...

the term “mimetic distance” is carried out as a leitmotiv of artistic communication by five well-known different examples. On the other hand, the maintenance of this concept pleads for advice against the dangerous mimetic art that spreads out many philosophical fields., El concepto de «distancia mimética» se vertebra como hilo conductor de la comunicabilidad artística a través de cinco ejemplos distintos. Por otro lado, se aboga por la preservación de dicho concepto para ilustrar la peligrosa estetización miméticamente apropiadora que caracteriza ciertas filosofías.

When the style Wittgenstein shows in his Philosophical Investigations is analyzed, some authors take it as a mere eccentricity of the Viennese thinker, whilst many others consider it as a consequence derived from the peculiar method used in the Philosophical Investigations for dissolving philosophical problems by describing the way in which we mix and misuse language-games. However, we offer in this work a different perspective of Wittgenstein’s conception of style by analyzing a series of..., Cuando se analiza el estilo que Wittgenstein empleó en sus Investigaciones filosóficas, algunos autores lo consideran como una mera excentricidad del pensador vienés, mientras que otros muchos explican ese estilo como una consecuencia derivada del peculiar método empleado en las Investigaciones filosóficas para disolver problemas filosóficos describiendo el modo en que mezclamos y confundimos juegos de lenguaje. Sin embargo, en este trabajo ofrecemos una perspectiva distinta de la concepción...

In this paper we will demonstrate the originality of the work of Edoardo Robino, an Italian artist which thought can’t be considered without his artistic production: sculpture and writing must be considered as a unity, as two sides of the same path of interpretation of reality. In the same way, in the thought of Robino nature and culture are not separate, but represent the two faces of a process in which man is involved from the start. Identity is also difference, and therefore is not suitable..., En este artículo pretendemos demostrar la originalidad de la obra de Edoardo Robino, artista italiano cuyo pensamiento no se puede separar de su producción artística: escultura y escritura tienen que considerarse en su unidad, como dos aspectos del mismo camino de interpretación de la realidad. En el mismo sentido, en el pensamiento de Robino, naturaleza y cultura no van separadas, sino que representan las dos caras de un proceso en que el hombre está implicado desde el principio. La identidad...

Anexo: dossier Robino

Since the seventies, comics have abandoned their old marginal position to become a highly praised form of art, suitable for autobiographical or historical recounts. Therefore, in this paper we analyse autobiographical comics’ history, and their main stylistic, structural and thematic features. This study will show how the rise of confessional comics in postmodern culture is linked to a growing interest in autobiographical expressions., Desde los años setenta, el cómic ha ido abandonando su posición subcultural para convertirse en una manifestación artística reconocida, idónea para la expresión autobiográfica o la denuncia social. Por ello, este artículo se interesará por su historia, así como por las características estilísticas, estructurales y temáticas propias del cómic autobiográfico. El análisis mostrará cómo el auge del cómic confesional se relaciona con el progresivo interés que la confesión y lo autobiográfico...

We interfere to ourselves in aesthetic confessions of the composer and fine artist Jean-Marc Chouvel, which we were taking like a nearing to stroke: poetical, visual, sonic. Many musicians develop a creative relation with the visuals arts. The drawings, the treads in the walk of life, suppose for Jean-Marc Chouvel, at this work, poem’s ensembles, aesthetics reflections, existentialists reflections, drawings. Does the reception of whatever sound image imply its understanding? And what are the..., Nos inmiscuimos en las confesiones estéticas del compositor y artista plástico Jean-Marc Chouvel, las cuales hemos tomado como una aproximación al trazo: poético, visual, sónico. Muchos músicos desarrollan una relación creativa con las artes visuales. Las trazadas, las huellas en el devenir vital, suponen para Jean-Marc Chouvel, en esta obra, conjuntos de poemas, reflexiones estéticas, reflexiones existenciales, dibujos. ¿La aceptación de cualquier hecho sónico pasa por la comprensión del hecho...

This paper analyzes the role that time and history have within Hegelian philosophy, particularly within Hegelian Aesthetics. One central idea is that during the XIX century the relationship between art and time is postulated very emphatically; the Hegelian Aesthetics are assumed in this paper as a paradigm of the afore mentioned relationship. From the point of view of the aesthetic ontology, the paper inquires about the roles that time and history have in the art field and also it questions..., Este texto lleva a cabo un análisis del papel que cumplen el tiempo y la historia dentro de la filosofía hegeliana, específicamente en la estética. Se parte de la idea de que en el siglo XIX se instaura radicalmente la relación entre arte y tiempo y se toma la estética hegeliana como paradigma de dicha relación. Desde el horizonte de la ontología estética, se reflexiona acerca del papel que cumplen el tiempo y la historia en el arte y se pregunta qué significa la construcción de una historia...

Being the starting point María Zambrano’s analysis in La Confesión: Género Literario (1943), I will examine the different conception of the philosophical writing underlying two methodological strategies, namely: that represented by what Maria Zambrano called ‘confession’ on the one hand, and that followed by the Cartesian method, on the other. First, I will study the status of the writing in the French philosopher’s work and, secondly, I will focus on Thomas Bernhard’s autobiography, an example..., A partir de los análisis de María Zambrano en La Confesión: Género Literario (1943), examinaré qué diferente concepción de la escritura filosófica subyace a dos estrategias metódicas; a saber: la representada por lo que María Zambrano llama ‘confesión’ y la que se desprende del método cartesiano. Para ello estudiaré, en primer lugar, el estatuto de la escritura en la obra del filósofo francés y, en segundo lugar, me centraré en la autobiografía de Thomas Bernhard, ejemplo de lo que Zambrano...

In this article we undertook the path where the writing, the différance and the ashes call the lineal time concept −by which the history has been constructed and the becoming interpreted− into question. We believe that such concepts allow us to diversely think the topic of memory and forgetfulness. Likewise, we approach the topic through the writing of Jacques Derrida and Severo Sarduy because we think that those textual lines tend to an ethical and esthetical construction which implies..., El presente artículo pretende recorrer el camino a través del cual la escritura, la différance y las cenizas, cuestionan el concepto de tiempo lineal por el que hemos construido la historia e interpretado su devenir. Sostenemos que estos conceptos nos permiten pensar un modo diverso de abordar la temática de la memoria y el olvido. Pretendemos acercarnos a la misma, a través de la escritura de Jacques Derrida y Severo Sarduy, porque entendemos que estas líneas textuales aspiran a una...

Specialized studies on Hans Blumenberg’s works have paid little attention on relations between metaphorology and art history. Blumenberg’s interest on aesthetic and pictorial topics are already in his very first publications, but also in his later works. In this paper we consider this specific field, particularly regarding the incidence of various pictorial traditions in early gestation of Blumenberg’s metaphorology., Los estudios especializados en la obra de Hans Blumenberg [1920-1996] han prestado poca atención a las relaciones de la metaforología con la historia del arte. El interés de Blumenberg por temas estéticos y pictóricos es ya patente en sus primeras publicaciones, así como en diversos textos de madurez. En el presente artículo tomamos en consideración este ámbito específico de la obra blumenberguiana. Atendemos en particular a la incidencia de varias tradiciones pictóricas en la temprana...

From a personal circumstance, the author of this paper keeps up correspondence with Jean-Luc Nancy about the “readings” that each of them made about Maurice Blanchot’s La Communauté inavouable. At that time, Blanchot’s book appeared as a “response” to Nancy’s La Communauté desoeuvrée, being triggered off, from both texts, what, from that moment, was an unusual way to approach the question of the community. So, why the inclusion of an enigmatic second part “dedicated” to the Marguerite Duras’s..., A partir de una circunstancia personal, la autora de este artículo mantiene con Jean-Luc Nancy un intercambio epistolar a propósito de las “lecturas” que cada uno de ellos ha hecho de La Communauté inavouable de Maurice Blanchot. En su día, el libro de Blanchot apareció como una “respuesta” a La Communauté desoeuvrée de Nancy desencadenándose, a partir de ambos textos, lo que desde ese momento fue una insólita forma de abordar la cuestión de la comunidad. ¿Por qué entonces la desconcertante...

This essay pretends to introduce and elucidate the complex relationship of French psychoanalyst Jacques Lacan with writing through his theory of the autonomy of the signifier. To reach this goal i will focus primarily, but not only, in some lessons of the seminar XViii-year 1971 – titled “on a Discourse That Would not Be semblance’. This seminar is located in a historical moment of fundamental importance to its author: political and social changes do not leave indifferent the French..., Este estudio quiere ser un modo de introducir y dilucidar la compleja relación del psicoanalista francés Jacques Lacan con la escritura a través de su teoría de la autonomía del significante. Para ello la atención se centrará, principalmente pero no solamente, en unas lecciones del seminario XViii –año 1971– titulado “De un discurso que no fuera del semblante”, seminario que se coloca en una época, histórica y personal, de fundamental importancia para su autor: los cambios políticos y sociales...

The “death of God” brought to light a new “prediscursive” knowledge that favours both the emergence of new symbolic structures and an “ecological” turn in the theory of image. Thanks to this knowledge, the Anschauung or intuition, which had been relegated to the status of an objectified residue of a much more complete knowledge −that of the image−, regains its original (and final) dimension paving the way for a new rationality. Through the acknowledgement of the depth of the Anschauung, it..., La “muerte de Dios” sacó a la luz un nuevo saber “prediscursivo” que propicia la aparición de nuevas estructuras simbólicas y un giro “ecológico” de la teoría de la imagen. Gracias a éste, la Anschauung o intuición, que había quedado relegada a la condición de residuo objetivado de un saber mucho más completo, el saber de la imagen, vuelve a adquirir su dimensión originaria (y final), abriendo el camino a una nueva racionalidad. A través del reconocimiento de la profundidad de la Anschauung...

This article intends to contribute to the study of the comic author Carlos Giménez’s work. His autobiographical series are analysed from the point of view of the graphic narrative, taking into account semiotic as well as stylistic aspects. The main question is whether his autobiography follows the common features of that genre or not., Este artículo se plantea como aportación al estudio de la obra del autor de cómics Carlos Giménez. Se analizan concretamente sus series autobiográficas, desde el punto de vista del relato gráfico, tomando en consideración tanto aspectos semióticos como estilísticos. Se trata de dirimir si su proyecto autobiográfico se adecua a las características al uso de dicho género literario.

The transmission of the thought of Jacques Derrida to other disciplines has been important. Many areas have been fertile ground for their proposals. This issue is what we want to tackle in this article. But we will not deal with all of them, we will talk about some so varied and singulars as catering, music, fashion and cinema. This document try to identify in what way such approaches have influenced these subjects. In each one of those areas his work has had its own approach to creating a..., La transmisión del pensamiento de Jacques Derrida a otras disciplinas ha sido importante. Numerosas áreas han sido tierra fértil para sus propuestas. Esta cuestión es la que queremos abordar en este artículo. Pero no vamos a ocuparnos de todas ellas, sino de unas tan variadas y singulares como la restauración, la música, la moda y el cine. Este escrito pretende identificar de qué modo tales planteamientos han influido en dichas materias. En cada una de ellas su obra ha tenido su propio enfoque...

The experience of art according to Emmanuel Levinas is exotic, a moment of suspension or reversal of consciousness in which formless objects are thrown to the spectator. Exotic is also the experience of insomnia, the limit between sleep and awakeness in which the horrific sound of the impersonal being is heard. Both moments are, in the philosophy of Levinas, abyssal situations related to the ontological categories of subjectivity, as they are connected with a disabling alterity that distorts..., Exótica es la experiencia frente a la obra de arte que describe Emmanuel Levinas, un momento de suspensión o inversión de la conciencia en la que objetos desprovistos de forma se lanzan sobre el espectador. Exótica es también la experiencia del insomnio, ese límite entre el sueño y la vigilia en el que se escucha el sonido agobiante del ser impersonal. Ambos momentos son en la filosofía de Levinas situaciones abismales respecto de las categorías ontológicas de la subjetividad, en cuanto...

The advertising text of dominant model, paradigm of the audio-visual contemporary culture, can shelter perhaps an act of desire of which certain subject demonstrates be responsible. We direct, thus, our interest in the level of statement of the text, a level integrated by figures of subjectivity with places defined by the plot, but a level also that demonstrates the friction of the subject with the Language since his desire must make a path in the code. Nevertheless, it is possible that the..., el texto publicitario de modelo dominante, paradigma de la cultura audiovisual contemporánea, puede acaso albergar un acto de deseo del cual cierto sujeto manifieste ser responsable. Situamos, así, nuestro interés en el nivel enunciativo del texto, un nivel poblado de figuras de subjetividad ocupantes de lugares que la trama define, pero uno también donde se manifiesta el roce del sujeto con el Lenguaje en tanto su deseo ha de abrirse paso ante el código. Sin embargo, es posible que dicho roce...

Walter Benjamin’s famous theses about the “reproducibility” of the artwork was the beginning of an era in which Art seems to have conquered a freedom of movement and a fluidity never before known, breaking with its dependence on the ritual of the places sacred and the worship of images. Thereafter, images come to meet us without offering what was once looked for at them, something transcendent. This article reviews the ideas of Benjamin and its reinterpretation by John Berger to expose how..., La famosa tesis de Walter Benjamin acerca de la “reproductibilidad” de la obra de arte marcó el comienzo de una era en la que el arte parece haber conquistado una libertad de movimientos, una fluidez nunca antes conocida, rompiendo con su sobredeterminación por el ritual de los lugares sagrados y el culto de las imágenes. En adelante, las imágenes vienen a nuestro encuentro sin ofrecer lo que antes se buscaba en ellas, algo trascendente. Este artículo repasa las ideas de Benjamin y su relectura...

In acousmatic music, made of all kind of sound material and in which we cannot see the sound source, the perception of sound is different from the situation when we can see the performer’s gestures. The sound vibration that comes out from the speakers gets a new ontological status, which forms specific mental representations. French composer François Bayle defines that kind of sound as an “image-ofsound” or “i-sound”. The formation of sonic images is connected with the semiotic theory of the “i..., Con la música acusmática, compuesta de todo tipo de material sonoro y en la que no vemos las fuentes sonoras, se produce una percepción diferente a la que sucede en una situación en la que vemos los gestos de los intérpretes. Las vibraciones sonoras que provienen de los altavoces adquieren un nuevo estatus ontológico y configuran unas representaciones mentales específicas. El compositor francés François Bayle, fundador de la música acusmática, define este tipo de sonido como una “imagen-de-lo-...

This is the second of a series of articles that aims to study the history and psychological significance of the “myth of the zombie” based on a myth’s conceptualization extracted from the notions of Jung’s analytical psychology and Eliade’s his tory of religions. Here, starting from the hypothesis that the background of the zombie is found in the “dark side of magnetism and hypnosis” literature and filmography, we will try to show how the central mythologem and the characteristic motifs of this..., Este es el segundo de una serie de artículos en los que se pretende estudiar la historia y la significación psicológica del “mito del zombi” partiendo de una conceptualización de “mito” extraída de las nociones de la psicología analítica de Jung y de la historia de las religiones de Eliade. Aquí, basándonos en la hipótesis de que los antecedentes del zombi se encuentran en la literatura y la filmografía del “lado oscuro del magnetismo y la hipnosis”, trataremos de mostrar como el mitologema...

El espejo se convierte en una noción transversal a la metafísica, la historia de la filosofía, la antropología, la semiótica, la historia del arte, el psicoanálisis, la filología e incluso la teología y la estética. Este fenómeno tiene una conexión asociativa con la capacidad humana de la autoconciencia, la reflexión, la percepción de la dualidad de la naturaleza humana. Un estudio sistemático de las representaciones del espejo en el arte contemporáneo y la estética mostraría la utilización...

This article will analyze the play El cartógrafo by Juan Mayorga and the concept of city included in it. This article aims to develop the notion of the city and dialectal image from the point of view of the conceptualization of philosophy of history that derives from this work at the same time to analyze the relationship between man and city is proposed in this work. At the same time, carry out a proposed analytical description of the mechanisms and poetics, aesthetics and rethorics resources..., En este artículo se analizará la obra de teatro El Cartógrafo de Juan Mayorga y el concepto de ciudad que se sostiene. Este trabajo tiene como objetivo desarrollar el concepto de la ciudad y de la imagen dialéctica desde el punto de vista de la conceptualización de la filosofía de la historia que deriva de esta obra y analizar la relación entre el hombre y la ciudad que se propone en esta pieza dramática. Al mismo tiempo, se lleva a cabo una propuesta de descripción analítica de los mecanismos...

Since the early 20th century, perception works by montage in a creative way. Like in alephs, everything has infinite centres of information which trigger various and different interpretations through their possible relations: perceiving is to create a montage of heterogeneus elements. In Borges’ «Aleph» several image theories developed in the 20th century are questioned and also two ways of montage –sintagmatic and paradigmatic– are displayed, approaching words either to speech or to image...., Desde principios del siglo XX la percepción opera por montaje de manera creativa. Como en un aleph, todo resulta infinitos centros de información que provocan distintas versiones a través de sus posibles relaciones: percibir es crear un montaje de elementos heterogéneos. «El Aleph» de Borges funciona como un ejemplo de problematización de algunas teorías de la imagen desarrolladas en el siglo XX que nos interesan tratar aquí, y donde también pueden apreciarse dos formas de montaje: sintagmático...

In this paper I try to explore two models of vision, one of them is supported by the distinction between soul and body, the other instead proposes an embodied perceptual subject. The first model of vision is developed by R. Descartes on his writings about Optic, whereas the second model has, as its most clear representative, the French philosopher M. Merleau-Ponty. I would focus on a phenomenological description of the experiences of seeing, which are promoted by each model. I, En este trabajo se exploran dos modelos de la visión, uno que se apoya sobre la distinción alma-cuerpo y otro que privilegia a un sujeto perceptivo encarnado. El primero de ellos se encuentra desarrollado por R. Descartes en sus escritos sobre óptica, mientras que el segundo encuentra en la filosofía de M. Merleau-Ponty a su más lúcido representante. Intentando una descripción fenomenológica de las experiencias del ver que promocionan cada uno de estos modelos se reflexiona acerca de la...

this paper describes some aspects of Lacan’s interpretation on the Baroque and his conception of the links between word and image. to do this I distinguish three different readings of seventeenth-century culture. the first, which belongs to the first period of his teaching, is organized from what Massimo recalcati called an “aesthetics of emptiness”. the second of his lectures, given at the seminar The object of psychoanalysis, is structured from the conceptualization of the gaze. the third,..., en este trabajo describo algunos aspectos de la interpretación de Lacan sobre el Barroco y su concepción sobre los vínculos entre la palabra y la imagen. Para esto distingo tres lecturas sobre la cultura del siglo XVII. La primera, que pertenece al primer período de su enseñanza, se organiza a partir de lo que Massimo recalcati denomina una “estética del vacío”. La segunda, formulada en el seminario El objeto del psicoanálisis, se estructura a partir de la mirada. La tercera, establecida en el...

This paper explores the methodological benefits that Ricoeur´s hermeneutics brings to Lacanian psychoanalysis in terms of investigating the functions of writing in psychosis. although it is known that psychotics usually write, works on the subject often neglect methodological issues limiting the theoretical and practical scope. In lacanian teachings there is not a unitarian concept of “writing”, but we have found at least three different meanings of “writing”: writing with mathemes, writing..., el presente trabajo explora los beneficios metodológicos que la hermenéutica de Ricoeur aporta al psicoanálisis lacaniano en cuanto a la investigación de las funciones de la escritura en las psicosis. si bien se sabe que los psicóticos en general escriben, los trabajos sobre el tema suelen descuidar los aspectos metodológicos limitando el alcance teórico y práctico de los mismos. no hay en la enseñanza de Lacan un concepto unívoco de “escritura”, pero hemos hallado por lo menos tres acepciones...

This article focuses on the analysis of various contemporary Spanish poems that recreate the theme of Still Lifes, in the specific variant of Vanitas. Although these poems can be inserted within the literary tradition of elegiac poetry, they follow more closely the pictorial tradition of Still Lifes, especially developed during the baroque era. These specific poems highlight the visual aspects of the Still Lifes represented, using detailed and accurate descriptions of the objects and the..., Este artículo se centra en el análisis de determinados poemas españoles contemporáneos que recrean el tema de los bodegones o naturalezas muertas, en su variante específica de vanitas. Aunque estos poemas pueden insertarse dentro de la tradición literaria de la poesía elegíaca, su escritura sigue más de cerca la tradición pictórica de bodegones, desarrollada especialmente durante la época barroca. Esta preeminencia de lo visual puede apreciarse en los textos en la presencia de rasgos como la...

This study takes the example of Le città invisibili narratives in two forms: the story (Italo Calvino) and painting (Pedro Cano). The purpose is to differentiate between the write and the visual image. The widow the writer instructs Cano illustrate the fifty-five cities, similar to the picture book. However it is not possible to merge image and writing. Finally, Cano’s watercolors are similarly exposed. This is similar to the evolution of the album from illustrated the picture book. The album..., El presente estudio toma como ejemplo Las ciudades invisibles en dos formas narrativas: el relato (Italo Calvino) y la pintura (Pedro Cano), con el fin de establecer diferencias entre la palabra y la imagen. Si bien el pintor murciano se inspira en el libro de Calvino para realizar sus acuarelas “encargo” de la viuda del escritor, de manera similar proceso que se lleva a cabo en la elaboración del libro ilustrado, su unión física original se va eliminando de manera natural hacia la exposición...

The idea according to which we could conceive of artistic activity as a kind of platonic endeavour might sound contradictory especially if we think about the awkward position in which Plato placed the artists and, more concretely, the mythologists. Literature bewitches understanding and produces images that distort the nature of what it talks about. Iris Murdoch is well-aware of this criticism and accepts part of it and its moral consequences. Nevertheless, she proposes a reflection about art..., La idea de que la actividad artística pueda ser concebida como una actividad platónica resulta aporética si se piensa en el mal lugar que dejó Platón a los artistas, especialmente a los narradores de mitos. La literatura embruja el entendimiento y produce imágenes que deforman la naturaleza de aquello sobre lo que habla. Iris Murdoch, plenamente consciente de estas críticas, propone sin embargo una reflexión sobre el arte que, aceptando parte de las reservas de Platón, muchas de ellas de...

The article aims to explore the photography as a technology of archive –in concrete the genre of the photographic portrait–, and its documentary use in relation with the practices and the techniques of observation, of registration and archive at the end of the 18th century and beginning of the 19th, techniques that have placed a new “political anatomy of the body”. Furthermore it intents to point out the historical discourse of these intersections through the emergency of an immense documentary..., El artículo tiene como objetivo examinar la fotografía como tecnología de archivo –en concreto el género del retrato fotográfico– y su uso documental en relación con las prácticas y las técnicas de observación, registro y archivo de finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX, técnicas que han dado lugar a una nueva «anatomía política del cuerpo». Asimismo, intenta señalar el discurso histórico de estas intersecciones mediante la emergencia de una extensa escritura documental...

Throughout the nineteenth century European visual culture undergoes a radical transformation. The citizen can perform a wide range of unknown sensory experiences thanks to new practices of bourgeois entertainment and has sophisticated technological devices for the reproduction of images. The image reaches a new ubiquity –from the artistic and recreational to the scientific and the commercial– which requires an observer very different from the classic audience of the aesthetic contemplation...., A lo largo del siglo XIX la cultura visual europea experimenta una radical transformación. El ciudadano puede llevar a cabo una amplia gama de inéditas experiencias sensoriales gracias a las nuevas prácticas del entretenimiento burgués y dispone de sofisticados artilugios tecnológicos para la reproducción de imágenes. La imagen alcanza una novedosa ubicuidad –desde lo artístico y lo lúdico hasta lo científico y lo mercantil– que exige un observador muy diferente al espectador clásico de la...

Die Bergwerke zu Falun (The Mines of Falun) is one of the most complex stories of E.T.A. Hoffmann. Starting from an event recalled in old chronicles, the writer fantasizes on a story that shares only the ending with the documented one, which allows for an extraordinary incursion in other depths, those of the dreams, hallucinations and obsessions. The whole narration demands a reading from a symbolic perspective, where images constantly refer to what lies beyond the apparent. The author of this..., Die Bergwerke zu Falun (Las minas de Falun) es uno de los más complejos relatos de E.T.A. Hoffmann. A partir de un suceso recogido en antiguas crónicas el escritor fantasea una historia que sólo comparte el final con la documentada, lo que le permite realizar una extraordinaria incursión en unas profundidades diferentes a las del subsuelo: las del sueño, la alucinación y las obsesiones. Todo el relato exige ser leído en una perspectiva simbólica, donde las imágenes remiten continuamente más...

This study proposes a metaphorical approach to the research of the relationship between painting and poetry, considering it impossible to search for an objective truth within this relationship. For this, it shows chantall Maillard’s “aesthetic reason” as a knowledge system through emotion, through the metaphor between painting and poetry. Therefore it studies the truth in Ekphrasis and in images generated from texts. It also proposes the aesthetic experience (the artist’s reading or viewing..., El estudio plantea la imposibilidad de investigar las relaciones entre pintura y poesía desde la verdad objetiva ya que el diálogo entre artes responde a una formulación metafórica. Se muestra la razón estética, expuesta por Chantal Maillard, como un sistema de conocimiento que permite acercarse a la comprensión, a través de la emoción, de la metáfora poesía-pintura. A partir de aquí se aborda la pertinencia de hablar de la verdad en las Ekphrasis y en los textos nacidos de obras visuales. En...

Jonas Mekas is a fundamental name of independent cinema: Lithuanian expatriate in New York at the late 40’s, he founded the Film Culture magazine and published an important column in the Village Voice, from where he would promote the most daring and radical cinema of his time. This paper analyses his cinematographically practice, for whom he’s perhaps the most important cinema-journal filmmaker, which will be distinguished here from the biographical cinema through his different ways of treating..., Jonas Mekas es un nombre fundamental del cine independiente: emigrante lituano a New York a finales de los años 40, creó la revista Film Culture y escribió durante todos los años 60 una importante columna en Village Voice donde promovió el cine más arriesgado y radical de su tiempo. Este artículo analiza los rasgos de su práctica cinematográfica, por la que es acaso el más importante practicante del cine-diario, aquí distinguido del cine autobiográfico a través de la consideración de su trato...

The aim of this essay is to outline an inquiry into the meaning of Walter Benjamin’s concept of authentic tradition, starting from its relationship to the concept of modern beauty as described by Charles Baudelaire, an author of utmost importance to Benjamin. The modern revolution of time is a common fascination for these two authors, and each investigates it under a certain ‘secret identity’ and in a specific space they believe desirable or necessary –Baudelaire becoming the art critic in the..., El presente ensayo plantea una búsqueda del sentido del concepto benjaminiano de tradición auténtica, a partir de su relación con el de belleza moderna acuñado por Charles Baudelaire, escritor de máxima importancia para Walter Benjamin. La revolución moderna del tiempo es la tarea común a la que ambos dedican sus esfuerzos, cada uno bajo el disfraz de su “identidad secreta” y en el espacio que cree conveniente o necesario –Baudelaire será el crítico de arte en el contexto de los salones de...

The title of this essay requires a double translation in English: it suggests that, in Chillida’s work, the empty instant is a result or consequence of the inciting void (thus, interchanging the noun and the adjective in the original title). Chillida’s sculpture cannot be classified neither as figurative (or mimetic, in general) nor as abstract (such as in the purism of the avant-garde). The philosophy underlying his work doesn’t belong to the Greek world (in which “téchne is much weaker than..., El título de este ensayo requiere una traducción doble en el idioma inglés: sugiere en efecto que, en la obra de Chillida, the empty instant es el resultado o consecuencia de the inciting void (trasmutando de este modo sustantivo y adjetivo del título original). La escultura de Chillida no puede clasificarse ni como figurativa (o mimética, en general), ni como abstracta (como en los purismos de la vanguardia). La filosofía que subyace a su obra no se pliega al mundo griego (en el cual: “téchne...

The present text approaches the work of sculptor Eduardo Chillida from a two folded point of view. On one hand, it states that the sculpture of Chillida builds places, which is argued through the exploration of the meaning of words place and space. On the other hand, it points to the close relationship that can be found between the concepts of rule, model and paradigm and the singular work of sculpture. Both threads lead to the final conclusion: the sculptures of Chillida, especially the ones..., Este texto busca aproximarse a la obra escultórica de Eduardo Chillida desde un doble presupuesto. De una parte, se afirma que la escultura de Chillida construye lugares, lo que se argumenta explorando el significado de la palabra lugar y confrontándolo al más genérico de la palabra espacio. De otra, se propone que existe una íntima relación entre los conceptos de regla, modelo y paradigma y la propia escultura como construcción singular. La conclusión viene a ser que cada escultura de Chillida...

Chillida´s first drawings and sculptures are studied from: 1) the analysis of the works presented at the Retrospective Exposition "Eduardo Chillida. 1948- 1998", Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (15th of December 1998- 15th of March 1999), 2) the comparison of other works from the same period not presented at the Exposition, 3) the evocation of this period in the film Chillida, art and dreams from 1999, 4) the interview of Chillida with Martín de Ugalde in 1975., Se estudian los primeros dibujos y esculturas de Eduardo Chillida a partir de: 1) el análisis de las obras presentadas en la Exposición Retrospectiva que se hizo en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (15 de diciembre de 1998-15 de marzo de 1999), 2) la confrontación con otras obras del mismo periodo no presentadas en la Exposición, 3) la evocación de esta etapa en la película Chillida, el arte y los sueños de 1999, 4) la entrevista de Chillida con Martín de Ugalde en 1975.

On March 20th, 1994, Eduardo Chillida read his inaugural lecture as Honorary Member of the Royal Academy of Fine Arts of San Fernando in Madrid. He was a man of few words. Chillida explains in the lecture -as well as in his notebook- the set of thoughts, reflections, questions that have accompanied his life. They were reflected in his notebook. He spent his live trying to answer these questions through his work., El 20 de marzo de 1994 Eduardo Chillida leía su discurso de ingreso como Miembro Honorario en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Hombre de pocas palabras, Chillida explica en la introducción a ese “discurso” las razones de su planteamiento que no responde en absoluto a un discurso tradicional sino, simplemente, al conjunto de reflexiones, preguntas, que han acompañado su vida, recogidas en su cuaderno de notas, y a las que ha ido tratando de responder a través de su obra.

Three paradoxical steps deal with the importance of the ideas of German mysticism, especially the work of Meister Eckhart, to Eduardo Chillida: the representation of non-representable, the vacuum filled with light and the music in silence are elements that pervade the artistic creation of the great Spanish sculptor. They are clearly related to German mysticism., En tres pasos paradójicos se aborda la importancia del ideario de la mística alemana, en especial de la obra de Meister Eckhart, para Eduardo Chillida: la representación de lo no-representable, el vacío lleno de luz y la música en el silencio son elementos que impregnan la creación artística del gran escultor español. Están claramente relacionados con la mística alemana.

Eduardo Chillida’s Monument to Tolerance, inaugurated in 1992 in Seville, was erected in remembrance of the Jews expelled from Spain 500 years ago. The public sculpture, located at the Muelle de la Sal, isn’t, however, a commemorative monument in a traditional sense. Although the tremendous historical event represents the motive of this artwork, its installation was arranged thus that it would turn its back to the Castle of Saint George, a building of the inquisition, where the last autos de fe..., El Monumento a la tolerancia de Eduardo Chillida, inaugurado en 1992 en Sevilla, se levantó en memoria de los judíos expulsados de España hace 500 años. La escultura pública, que se encuentra en el Muelle de la Sal, no es, sin embargo, un monumento conmemorativo en un sentido tradicional. Si bien el tremendo acontecimiento histórico forma el motivo de esta obra, ésta se emplazó de tal manera que diera expresamente la espalda al castillo de San Jorge, sede de la Inquisición en la que se...

Eduardo Chillida is a Spanish artist whose works have attracted the attention of two of the greatest thinkers of the 20th century: Gaston Bachelard and Martin Heidegger. Bachelard and Heidegger have dedicated studies both to the sculptures and the mental procedures and reflections of the artist, to explain the value and innovative character of Chillida’s works. This article has the aim to give an answer to some of the questions aroused by Chillida’s sculptures and writings, turning back to some..., Eduardo Chillida es un artista español cuyas obras han atraído la atención de dos de los pensadores más importantes del siglo XX: Gaston Bachelard y Martin Heidegger. Para ellos tanto las formas del escultor como los procesos mentales y las reflexiones del artista motivaron estudios que han ayudado a comprender el valor y la innovación de los trabajos de Chillida. En continuidad con sus ensayos este artículo pretende responder a algunas preguntas a partir de las esculturas y de las palabras del...

Eduardo Chillida, listening to the beat of things, is something more than a metaphoric image of the work of this sculptor, it is an approach to the way in which this artist relates to the world. On the basis on his certainty that there is a possibility of connection between the nature of the materials and his own nature, the artist demanded himself a contemplative state that affects all the creative process, from the election of the materials to the final shape of the work. Such a vital,..., Eduardo Chillida, a la escucha del latir de las cosas, es algo más que una imagen metafórica sobre la obra de este escultor, es un abordaje al modo en que este artista se relaciona con el mundo. A partir del convencimiento de que existe una posibilidad de conexión entre la naturaleza de los materiales y su propia naturaleza, el artista se exige un estado contemplativo que afecta a todo el proceso creador, desde la elección de esos materiales a la conformación final de la obra. Tal actitud vital...

The Greek term technée refers to both “craftsmanship” and “art” as we use these terms nowadays. Therefore technites is both the craftsman and the artist. We must specify that the craftsman side of Aristotle’s technites designates someone who knows the causes, for example the distinctive traits of the materials with which he works. We all know how Eduardo Chillida would only venture to explore materials with an outmost respect of their internal structure, density, resistence… always mindful of..., El término griego technée designa tanto aquello que nosotros designamos por la palabra “artesanía”, como lo que nosotros designamos con la palabra “arte”; technites es en consecuencia tanto el artesano como el artista. Hay que precisar que la vertiente artesano del technites de Aristóteles designa ya a alguien que conoce las causas, conoce por ejemplo los rasgos distintivos de los materiales que trabaja. Sabido es que Eduardo Chillida no se aventuraba en la exploración de un material más que...