Resultados de investigación

Este documento presenta los resultados clave de un estudio realizado con 306 directivos en España para abordar los desafíos en la gestión del talento intergeneracional y de género, integrando los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) 3, 5 y 8 como marco de referencia. Basado en una innovadora metodología de Inteligencia Artificial Colectiva (IAC), el análisis permitió identificar estrategias ganadoras y las propuestas de acción más prevalentes que dan respuesta a los retos específicos de tres colectivos: jóvenes, seniors y mujeres. El alto nivel de confianza estadística (96,46%) y el bajo margen de error (6%) evidencian la solidez de estos hallazgos., ROADMAP GENERADO CON IAC PARA IDENTIFICAR LOS DESAFÍOS EN LA GESTIÓN DEL TALENTO INTERGENERACIONAL Y DE GÉNERO A PARTIR DE UNA MUESTRA DE 306 DIRECTIVOS ESPAÑOLES.

Para el desarrollo de las proyecciones visuales de este espectáculo celebrado en el Patio de Sabatini del museo madrileño contaron con referencias gráficas, textuales y musicales. Se seleccionaron algunas imágenes de Robert Capa obtenidas durante la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial. La principal referencia textual para el desarrollo de las secuencias de las proyecciones escenográficas se obtuvieron de Ligeramente desenfocado, un libro en el que Robert Capa recuerda sus experiencias durante la Segunda Guerra Mundial. Este texto a medio camino entre la autobiografía y la novela describe los paisajes y experiencias que vivió el fotógrafo de origen húngaro cuando trabajó como corresponsal de guerra junto al ejército estadounidense. Las distintas secuencias de imágenes que compusieron las proyecciones escenográ-ficas del concierto se desarrollaron a partir de las diferentes partes que formaban el disco Sin motivo para levantarme grabado en Budapest en 2022. Esta creación musical cuyo título procede del primer capítulo del libro de Robert Capa Ligeramente desenfocado fue compuesta e interpretada por el bandoneonista y cantante italiano Fabio Turchetti y el pianista norteamericano de origen húngaro Grego Foldvari., El 25 de mayo de 2024 se cumplían 70 años de la muerte de Robert Capa. El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid en colaboración con la Fundación Anastasio de Gracia programó un homenaje al mítico reportero fundador de la agencia Magnum que contó con la actuación de los músicos Fabio Turchetti y Grego Foldvari, y con las proyecciones escenográficas creadas por Vicente Alemany Sánchez-Moscoso, Miguel Sánchez-Moñita Rodríguez y Raquel Sardá Sánchez.

El vestuario para “La nostalgia del agua”, de Ernesto Caballero y dirigida por Jesús Salgado, fue diseñado específicamente para su estreno en la Sala Arapiles, Madrid. El diseño del vestuario se alinearon con las directrices narrativas y estéticas del director y el autor así como con la escenografía de José Luis Raymod., Vestuario estuario para “La nostalgia del agua”, de Ernesto Caballero y dirigida por Jesús Salgado.

Crayons of Askalan (2011), dirigido y escrito por Laila Hotait, es un documental creativo, basado en una larga investigación, que retrata el proceso artístico del pintor palestino Zuhdi Al Adawi durante su encarcelamiento en la prisión israelí de Askalan. A través de la memoria, el dibujo y la palabra, la película reconstruye la experiencia del encierro y la resistencia simbólica mediante la creación artística. El film articula testimonio, archivo y recreación visual para explorar la relación entre arte, identidad y supervivencia en contexto de conflicto, convirtiendo el acto creativo en una forma de afirmación política y memoria colectiva. La película se estrenó en Hot Docs y estuvo en más de veinte festivales nacinales e internacionales en selección., Financiado por el Sundance Documentary Institute, Arab Fund for Arts and Culture, Screen Institute Beirut y Doha Film Institute. Seleccionado en Berlinale Talents, Editing Studio.

la muestra que fue recogida y reseñada por La Opinión y La voz de Galicia https://www.laopinioncoruna.es/coruna/2012/11/11/unidos-amor-arte-24949334.html, IN/ANIMADOS fue un proyecto expositivo realizado en conjunto por los artistas Juan Gallego y María Treviño y que se expuso en la galería MORET ART de La Coruña entre el 9 de noviembre de 2012 y el 14 de diciembre de ese mismo año. El proyecto se articulaba entorno a la contraposición de distintos conceptos como orgánico inorgánico, lo móvil y lo estático o lo vivo y lo inerte.

Medalla en torno al mito de Sísifo, exhibida en la exposición organizada por la Federación Internacional de Medalla Artística, FIDEM y el Museo Estatal de Munich (Alemania). Bajo el título "Nuestros mitos, nuestras raices" se recoge una muestra de medallas artísticas realizadas por artistas de 27 países. La medalla Sísifo fue una de las piezas seleccionadas para representar a la delegación de España.

Diseño original y construcción de Flauta Travesera Cromática de Bambú, con 10 hole tones y posiciones. Luthería de instrumentos musicales Aerófonos Andinos de Bambú.

La viñeta se difundía a través de la página web del programa CARNE CRUDA y del espacio dedicado al autor Juan Gallego en eldiario.es y que, hoy en día, es la manera de acceder a todas y cada una de las viñetas realizadas: https://www.eldiario.es/autores/juan_gallego/, El documento recoge el trabajo desarrollado como humorista gráfico llevado a cabo para el programa CARNE CRUDA y editado a través de ELDIARIO.ES consistente en un total de 225 viñetas de humor gráfico relacionadas con la actualidad social española. El periodo en el que se desarrolló comprende entre el 3 de Septiembre de 2015 y el 29 de junio de 2017

Se publicó un libro catálogo de la exposición: Herbarios Imaginados. Entre el arte y la ciencia. Coordinadores: Toya Legido y Luis Castelo, VVAA autores, Ediciones Complutense, ISBN: 978-84-669-3686-6, Páginas: 196 pp. La exposición, que tuvo que ser cerrada antes de tiempo debido al COVID tuvo una repercusión significativa tanto en medios generalistas como especializados(se adjuntan algunos links): Mas de Arte. 09/03/2020 http://masdearte.com/herbarios-imaginados-entre-ciencia-y-arte-plantas/ El País. Ciencia. Agathe Cortés 17/01/2020 https://elpais.com/elpais/2020/01/16/ciencia/1579192429_014422.html Albedo Media. Manuel San Frutos 6/03/2020 https://www.albedomedia.com/cultura/los-herbarios-de-la-ucm/ https://www.albedomedia.com/cultura/herbarios-imaginarios-entre-el-arte-y-la-ciencia/ El Asombrario. Rafa Ruiz 04/02/2020 https://elasombrario.com/herbarios-imaginados-dejate-abducir-plantas/ El cultural. El Mundo. Javier Arnaldo 28/1/ 2020 https://elcultural.com/el-artificio-natural-de-las-plantas ABC Cultural. Paco Carpio https://www.abc.es/cultura/cultural/abci-dibujar-mundo-manera-natural-202002050143_noticia.html El País. Babelia. Bea Espejo 17/01/2020 https://elpais.com/cultura/2020/01/16/babelia/1579190805_246187.amp.html?__twitter_impression=true, La exposición comisariada por María Victoria Legido García y Luis Castelo Sardina reunió la obra de 25 artistas contemporáneos para hacerla dialogar con los fondos de los museos científicos de la Universidad Complutense, concretamente del Herbario de la Facultad de Biológicas, el Museo de Farmacia Hispana y la Colección de Drogas de la Facultad de Farmacia, la Biblioteca de la Facultad de Bellas Artes y de la Biblioteca Histórica Marqués de Valdecilla. La muestra contó con más de 80 piezas científicas singulares ligadas a la historia de la ciencia, que eran una representación de la intensa labor docente e investigadora de la comunidad académica durante más de cinco siglos y que, a su vez, dialogaban con más de 70 obras de artistas contemporáneos. La exposición se dividió en cuatro áreas temáticas: Venenos y medicinas, Viajes y expediciones, Jardines y florilegios y Ciencia y medioambiente.

Entidad organizadora: Fundación Anastasio de Gracia-Fitel, UGT-Fica y Universidad Rey Juan Carlos. Entidad financiadora: Ayuntamiento de Madrid. Comisariado: Miguel Sánchez-Moñita Rodrígez y Tomás Zarza Núñez., Elaboración y exposición del mural Origen de 110 metros cuadrados expuesto en la fachada principal de la Casade El Pueblo de la UGT entre el 16 de diciembre y el 1 de febrero de 2020. La exposición se enmarcó en el Festival Robert Capa Estuvo Aquí 2019, desarrollado entre el 8 de noviembre de 2019 y el 1 de febrero de 2020.