Resultados de investigación

El problema que se ha querido aminorar con la realización de este proyecto, es lograr que el alumnado de diferentes niveles académicos que vive y/o estudia en el Barrio de Cartuja (Granada) sea consciente que determinadas prácticas sociales, pueden derivarse en problemas ambientales e incluso sanitarios, que perpetúen la mala imagen del barrio en la ciudad de Granada, impidiendo el desarrollo del tejido comercial y enquistando los estructurales problemas de paro e incluso de exclusión social, especialmente de la población inmigrante que aquí reside. Ante esta situación es ineludible que los jóvenes estudiantes del barrio se impliquen más en la mejora del barrio donde estudian, en colaboración con ONG y con la Asociación de Vecinos Nueva Cartuja., Este trabajo ha sido posible gracias a la financiación obtenida del proyecto: “Por un mayor compromiso cívico-ambiental del alumnado de la Facultad de Filosofía y Letras de la UGR y de los escolares del Barrio desfavorecido de Cartuja (Granada). INV.DL266.2023. IP. Juan Carlos Maroto. Plan Propio UGR. Vicerrectorado de Igualdad, Inclusión y Compromiso Social de la Universidad de Granada

Caño o arcaduz producido en los talleres de Fajalauza. Ha sido modelado a torno y cocido en una atmósfera oxidante. Pieza relacionada con la producción cerámica. Tiene una froma cilíndrica y cerrada, parte de un labio redondeado y borde con orientación vertical que termina en resalte que marca un cambio con un cuerpo vertical. Se utiliza para armar la sepación de los distintos niveles del horno y para facilitar el tránsito del aire caliente en su interior. * Cronología: Siglo XX. * Depósito: Talleres de la Fundación Cerámica Fajalauza Cecilio Morales. [FAJALAUZA-Hd](https://acortar.link/bNsUsm) Colaboran: [PRINMA](http://blogs.ugr.es/prinma/), [UGR](http://www.ugr.es), [Fundación Fajalauza](https://acortar.link/shJ8ps) , [Museo Arqueológico y Etnológico de Granada](https://acortar.link/DF0cOC), [Patronato de la Alhambra y Generalife](https://acortar.link/FcstHW) Fotografías y modelo: [Francisco Lara Piñera](https://acortar.link/Bam3Op) Source: Objaverse 1.0 / Sketchfab

‘Barbar(IA) o ¿qué sabe la Inteligencia Artificial sobre la Guerra?’ es un ensayo audiovisual, inscrito en el ámbito de los A/R/Tography Films [películas a/r/tográficas] (García-Roldán, 2020), que pone a prueba la capacidad evocativa de las imágenes creadas por la Inteligencia Artificial. Para su realización seleccioné setenta fotografías de referencia, que ilustran diferentes conflictos bélicos ocurridos a lo largo del siglo XX. Muchas de estas imágenes se han convertido en iconos de la fotografía contemporánea y aún hoy suponen para el espectador una perturbadora imagen de la barbarie., Barbar(IA) or What does Artificial Inteligence know about War?’ is an audiovisual essay, inscribed in the field of A/R/Tography Films (García-Roldán, 2020), which tests the evocative capacity of the images created by Artificial Intelligence. For its production, I selected seventy reference photographs, which illustrate different war conflicts that took place throughout the 20th century. Many of these images have become icons of contemporary photography and still provide the viewer with a disturbing image of barbarism., Proyecto PID2023- 1517445OB-I00 / 10.13039/901100011033, titulado “A/r/tografía, métodos de investigación educativa basada en artes visuales e inteligencia artificial para la innovación e inclusión social”, financiado por el Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades, Agencia Estatal de Investigación, y por FEDER, UE.

Tazón (137) producido en la Fábrica de Cerámica San Isidro (Granada, España). Modelado a torno y cocido en una atmósfera oxidante. Tiene una forma abierta, parte de un labio redondeado y borde con orientación exvasada que continúa en un cuerpo semiglobular. La base es plana y ha sido peraltada. Presenta una cubierta esmaltada y blanca sobre la que se desarrolla una decoración en azul con motivos geométricos y vegetales. * Cronología: 1970 aprox. * Depósito: [Patrimonio UGR](https://patrimonio.ugr.es/), Colección de cerámica Agustín Morales-Alguacil Fábricas San Isidro. [FAJALAUZA-Hd](https://acortar.link/bNsUsm) Colaboran: [PRINMA](http://blogs.ugr.es/prinma/), [UGR](http://www.ugr.es), [Fundación Fajalauza](https://acortar.link/shJ8ps), [Museo Arqueológico y Etnológico de Granada](https://acortar.link/DF0cOC), [Patronato de la Alhambra y Generalife](https://acortar.link/FcstHW), [Patrimonio UGR](https://patrimonio.ugr.es/). Fotografías y modelo: [Francisco Lara Piñera](https://acortar.link/Bam3Op) Source: Objaverse 1.0 / Sketchfab

La *jofaina* es una forma de servicio de mesa para el consumo de alimentos líquidos o semi-líquidos. En este caso nos encontramos con una *jofaina* hallada en las *Huertas del Cuarto Real de Santo Domingo* (Granada) y datada en el siglo XV. Se trata de una pieza con una pasta blanquecina, con intrusiones de grano muy fino. Ha sido modelada a torno y cocida en una atmósfera oxidante. Tiene una forma abierta, parte de un labio redondeado y borde con tendencia exvasada. Tiene un cuerpo semi-globular, una base plana peraltada por un repié de corona sencilla. Ha sido rematada con una cubierta estannífera. * Serie funcional: Jofaina * Grupo funcional/uso: Servicio de mesa * Cronología: Siglo XV *Proyecto CERAMED. Ceramoteca medieval: Materialidad y Virtualidad. Instrumento docente y de divulgación* Source: Objaverse 1.0 / Sketchfab

La publicación del folleto y de la colección de láminas resultados de la metodología presentada en el presente documento en formato póster forman parte del proyecto «Thematic Center on Mountain Ecosystem & Remote sensing, Deep learning-AI e-Services Universidad de Granada-Sierra Nevada» (LIFEWATCH-2019-10-UGR-4), que ha sido cofinanciado por el Ministerio de Ciencia e Innovación a través de los fondos FEDER del Programa Operativo Plurirregional de España 2014-2020 (POPE), línea de actuación LifeWatch-ERIC. El proyecto también ha sido cofinanciado por la Diputación de Granada. Contratos Predoctorales Ley 14/2011 FPU, Sierra Nevada, the only alpine mountain in southern Iberian Peninsula, is recognized as a biodiversity hotspot that boasts over 2,350 plant species, among which approximately 4% are endemic. This project is developed within the framework of the ongoing research of the PhD thesis ‘Endemic flora of Sierra Nevada. Illustrated botanical guide’, which aims to present a compendium of the endemic flora of this mountain range, highlighting the interrelation ship between Art and Science, and promoting the use of scientific illustration as a dissemination tool. This artistic discipline, which through a series of strategies allows to configure archetypes capable of being universally understood, becomes an ally to raise awareness about the importance and fragility of nature, particularly of this unique flora, much of which is threatened. Out of the 62 endemic species that can be found in the alpine zone, 23 have been selected. Fieldwork for the study of these plants has been based on the collection of documentation in their natural habitat and in the Hoya de Pedra za Botanical Garden. Working with various samples of fresh material, with the aid of a binocular micro scope, both to achieve the most accurate visual message possible. As a result, we have obtained detailed and high quality watercolour representa tions for these species that have been included in two publications entitled ‘Unique flora of Sierra Ne vada; a natural treasure’ that take part of the Smart EcoMountains project associated with the European Research Infrastructure LifeWatch-ERIC. One of them is a brochure that serves as a field guide with essen tial information for the species identification, and the other is a set of illustrated prints where the composi tion is distributed based on the vegetation’s colour, creating a collection of artistic and scientific value. Also, we emphasize the crucial value of this type of images for dissemination and awareness., Sierra Nevada, la única montaña alpina en el sur de la península ibérica, está reconocida como un punto caliente de biodiversidad que alberga más de 2.350 especies de plantas, de las cuales aproximadamente el 4 % son endémicas. Este proyecto se desarrolla en el marco de la investigación en curso de la tesis doctoral 'Flora endémica de Sierra Nevada. Guía botánica ilustrada', que tiene como objetivo presentar un compendio de la flora endémica de esta cordillera, destacando la interrelación entre el arte y la ciencia y promoviendo el uso de la ilustración científica como una herramienta de divulgación. Esta disciplina artística, que mediante una serie de estrategias permite configurar arquetipos comprensibles de manera universal, se convierte en una aliada para sensibilizar sobre la importancia y fragilidad de la naturaleza, en particular de esta flora única, gran parte de la cual está amenazada. De las 62 especies endémicas que se pueden encontrar en la zona alpina, se han seleccionado 23. El trabajo de campo para el estudio de estas plantas se ha basado en la recopilación de documentación en su hábitat natural y en el Jardín Botánico de la Hoya de Pedraza. El análisis se ha llevado a cabo trabajando con diversas muestras de material fresco, utilizando un microscopio binocular para lograr el mensaje visual más preciso posible. Como resultado, se han obtenido representaciones detalladas y de alta calidad en acuarela de estas especies, que han sido incluidas en dos publicaciones tituladas 'Flora única de Sierra Nevada; un tesoro natural', que forman parte del proyecto Smart EcoMountains asociado a la infraestructura de investigación europea LifeWatch-ERIC. Una de estas publicaciones es un folleto que funciona como guía de campo, proporcionando información esencial para la identificación de las especies. La otra es una colección de láminas ilustradas, donde la composición está organizada en función del color de la vegetación, creando una colección de valor tanto artístico como científico. Asimismo, se enfatiza el valor crucial de este tipo de imágenes para la divulgación y la concienciación sobre la importancia de preservar esta flora única., Ministerio de Ciencia e Innovación (LIFEWATCH-2019-10-UGR-4), FEDER 2014-2020 (POPE), Diputación de Granada, Contratos Predoctorales Ley 14/2011 FPU

ENTROPIC METHOD (2025) 44'52" A/R/TOGRAPHY FILMS COORDINACIÓN Ángel García Roldán María de los Ángeles González Merino REALIZACIÓN Rocío Casero Labordeta Alba Cuberos Oria Ángela Fernández Caballero Alba Gallego Martínez Maite García Ribot Angel García Roldán María de los Ángeles González Merino Yihua Liu Laura López Sánchez Obdulia Molero Pulido Clara Moncayo Porras Paraskevi María Peritogianni Rut Retamal Adrian (Libertad) Sandra Robles Enajas Pablo Salazar Castañón Alba Soria Padilla Rocío Uribe Sánchez Rubén Vallejo Castillo José Manuel Vidal Merino Zhenyu Wang, Videoensayo a/r/tográfico (A/r/tography Films) que explora un método entrópico de realización como experiencia de lo fortuito y lo incierto. La obra se construye a partir de un montaje autorreferencial que incorpora los múltiples relatos surgidos durante el laboratorio, trascendiendo sus resultados formales. La narrativa y la estructura de este mediometraje experimental dialogan con The Color of Pomegranates (Sayat Nova) (1969), de Sergei Parajanov, y The Five Obstructions (2003), de Lars von Trier y Jørgen Leth, generando un entramado de resonancias que orienta un proceso de experimentación y autoaprendizaje. Las interpretaciones personales de los participantes configuran la experiencia del hallazgo, cuestionando la lógica académica tradicional y situando el aprendizaje en el ámbito de lo vivido., An a/r/tographic video essay (A/r/tography Films) that explores an entropic method of creation as an experience of chance and uncertainty. The work is constructed through a self-referential montage that brings together the multiple narratives emerging from the laboratory, moving beyond its formal outcomes. The narrative and structure of this experimental medium-length film engage in dialogue with The Color of Pomegranates (Sayat Nova) (1969) by Sergei Parajanov and The Five Obstructions (2003) by Lars von Trier and Jørgen Leth, generating a network of resonances that guide a process of experimentation and self-learning. The participants’ personal interpretations shape the experience of discovery, challenging traditional academic logic and situating learning within the realm of lived experience., Este ensayo audiovisual se ha realizado gracias al Proyecto de Generación del conocimiento, 2023 PID2023-151745OB.I00 /10.13039/901100011033, A/r/tografía, métodos de investigación educativa basada en las artes visuales e inteligencia artificial para la innovación e inclusión social financiado por el Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades, Agencia Estatal de Investigación, y por FEDER, UE, dentro del Laboratorio Audiovisual del Máster de Artes Visuales y Educación., Esta obra forma parte de los resultados del Proyecto de Innovación Docente PID24-115. Laboratorios de a/r/tografía visual para la implementación de narrativas audiovisuales como instrumento para la enseñanza y aprendizaje de las artes en la formación docente.

Enlace del video corto en Youtube https://youtube.com/shorts/4ZAgIgtFfak Video completo https://www.youtube.com/watch?v=OUyNhDUVMso&t=4621s, Invitado en el programa Sentir Cofrade, 18 de marzo de 2025, presentado por Alejandro Morante. Málaga: PTV, 18 de marzo de 2025. Video Corto. Presentación del trono del Cristo de Sentencia. • Nuevo trono del Cristo de la Sentencia. El trono fue presentado en la casa Hermandad de la cofradía de la Sentencia de Málaga el sábado 15 de marzo de 2025. Artistas del trono: o Diseño: José María Ruiz Montes, escultor e imaginero, fue el encargado de diseñar el trono. o Carpintería: Francisco López se encargó de los trabajos de carpintería, aportando su habilidad en la elaboración de las distintas partes de madera que conforman el trono. o Talla: Manuel Toledano fue responsable de las labores de talla, añadiendo los detalles ornamentales que enriquecen la estética del trono. Igualmente, su papel ha sido imprescindible en el desarrollo de la ejecución acorde al diseño. o Imaginería: Álvaro Abrines ha contribuido con su talento en la creación de las imágenes que dan sentido al programa iconográfico. o Orfebrería: El Taller Montenegro se encargó de los elementos de orfebrería, como apliques y detalles metálicos, que complementan y embellecen el trono. o Dorado: Alberto Berdugo fue el responsable de aplicar el dorado al conjunto, otorgando el acabado final que realza la majestuosidad del trono. o Mesa: La estructura metálica principal del trono fue realizada por Juan Angulo, experto en la construcción de mesas para pasos procesionales, garantizando solidez y funcionalidad. o Tulipas: Las tulipas son piezas originales y únicas, sopladas artesanalmente sobre un molde a medida utilizando masa de vidrio ámbar en Murcia.