Resultados de investigación

https://www.youtube.com/watch?v=0bJKJ6DIiTc, Exposición Eugenio Chicano, Rostros de la Pasión, en la Agrupación de Cofradías

Macetero (123.704) producido en los talleres de Fajalauza (Granada, España). Ha sido modelado a torno y cocido en una atmósfera oxidante. Tiene una forma cerrada, parte de un labio redondeado y borde exvasado que continúa en un cuello corto de perfil troncocónico invertido. Su cuerpo es globular, reduciéndose hacia su base, la cuál es plana con un resalte. Del cuerpo arrancan dos asas de tipo herradura. Ha sido decorada con el escudo de España y con el motivo floral de una granada junto con ramas con flores y una cenefa en su cuello. * Cronología: 1789-1950 * Depósito: Patronato de la Alhambra y Generalife. [FAJALAUZA-Hd](https://acortar.link/bNsUsm) Colaboran: [PRINMA](http://blogs.ugr.es/prinma/), [UGR](http://www.ugr.es), [Fundación Fajalauza](https://acortar.link/shJ8ps) , [Museo Arqueológico y Etnológico de Granada](https://acortar.link/DF0cOC), [Patronato de la Alhambra y Generalife](https://acortar.link/FcstHW) Fotografías y modelo: [Francisco Lara Piñera](https://acortar.link/Bam3Op) Source: Objaverse 1.0 / Sketchfab

https://www.youtube.com/watch?v=IHk4gnc-tRQ&t=7570s, Presentador invitado a la inauguración de la exposición In Aeternum en Antequera. 101 TV

ACUMULAR ARTIFICIOS es una pieza escénica de 25 minutos fruto de la colaboración entre Mercedes Pedroche, coreógrafa, y yo, Mar Garrido, videoartista. Este proyecto nace de nuestra afinidad poética y un territorio común de diálogo desde lenguajes diversos: la videocreación y la danza. La obra plantea una reflexión sobre el eterno retorno y la existencia en un espacio-tiempo contenido donde la repetición y la resistencia física se entregan al devenir y a la posibilidad de transformación. Se exploró la noción del loop en un espacio contenido, generando un tejido multidimensional que mezcló movimiento, sonido e imagen. Este proyecto parte de mi videocreación previa, Acumular, para desarrollar una nueva videoperformance que interactúa con los movimientos de Mercedes Pedroche en escena. En la performance, se presentó a una mujer que, evocando al Sísifo de Albert Camus, se enfrentaba a una experiencia cíclica que pone a prueba los límites de su resistencia. En su recorrido, oscila entre lo familiar y lo inesperado, proponiendo que el fracaso no es un fin, sino una oportunidad para la transformación y el renacimiento. Videocreación El trabajo performático de Mercedes Pedroche bajo mi videocreación creada específicamente para esta videoperformance, tiene el todo y la nada de este Sísifo. En la pieza de videoarte las cerezas que caían suicidadas desde un no-espacio sin cielo, no eran aleatorias. Son cerezas cíclicas que nos cuentan una a una que aun cuando todo parezca perdido, siempre nos queda su sabor. Son imágenes que evocan el ciclo de la vida, pues como Sísifo montaña arriba, el cerezo completa su recorrido biológico cada año. Recordemos que, para los antiguos samuráis, la flor de cerezo simbolizaba la sangre, pero también la fragilidad y lo efímero de la vida. He aquí el verdadero sabor de la pieza, la cereza, que bien pudiera ser la roca, la fragilidad del cuerpo y lo efímero de ambos. Espacio Sonoro Para la creación del espacio sonoro, entrelacé las grabaciones de sonidos naturales con el registro de los movimientos corporales de Mercedes. Este proceso me ha permitió amplificar las capacidades visuales de la performance, empleando los estímulos sonoros como un recurso clave para destacar la conexión entre el cuerpo y su entorno inmediato., ACUMULAR ARTIFICIOS is a 25-minute performance piece resulting from the collaboration between Mercedes Pedroche, choreographer, and myself, Mar Garrido, video artist. This project is born from our poetic affinity and a common territory of dialogue from different languages: video-creation and dance. The work poses a reflection on the eternal return and existence in a contained space-time where repetition and physical resistance are given over to becoming and the possibility of transformation. The notion of the loop was explored in a contained space, generating a multidimensional fabric that blended movement, sound and image. This project takes my previous video-creation, Acumular, as a starting point to develop a new video-performance that interacts with the movements of Mercedes Pedroche on stage. In the performance, a woman was presented who, evoking Albert Camus' Sisyphus, faced a cyclical experience that tests the limits of her resistance. In her journey, she oscillates between the familiar and the unexpected, proposing that failure is not an end, but an opportunity for transformation and rebirth. Videocreation Mercedes Pedroche's performative work under my video-creation created specifically for this video-performance, has the everything and the nothingness of this Sisyphus. In the video art piece, the cherries that fell suicidally from a non-space without sky, were not random. They are cyclical cherries that tell us one by one that even when all seems lost, we are always left with their taste. They are images that evoke the cycle of life, for like Sisyphus up the mountain, the cherry tree completes its biological journey each year. Remember that, for the ancient samurai, the cherry blossom symbolised blood, but also the fragility and ephemerality of life. This is the true flavour of the piece, the cherry, which could well be the rock, the fragility of the body and the ephemerality of both. Sound Space For the creation of the sound space, I intertwined the recordings of natural sounds with the recording of Mercedes' body movements. This process allowed me to amplify the visual capabilities of the performance, using sound stimuli as a key resource to highlight the connection between the body and its immediate environment.

Fragmento de escudilla (GR.CRSD.05.1022-35) producida en los talleres de Fajalauza (Granada, España). Ha sido modelada a torno y cocida en una atmósfera oxidante. Tiene una forma abierta, parte de un labio apuntado y borde con orientación envasada que continúa en un cuerpo de forma troncocónica abierta con una arista o carena muy marcada. La base es plana. Está emaltada en blanco en el interior. * Cronología: Siglos XVI-XVII. * Depósito: Dpto. de Historia Medieval y CCTTHH de la Universidad de Granada. * Yacimiento: Cuarto Real de Santo Domingo, Granada, excavaciones arqueológicas del año 2005. [FAJALAUZA-Hd](https://acortar.link/bNsUsm) Colaboran: [PRINMA](http://blogs.ugr.es/prinma/), [UGR](http://www.ugr.es), [Fundación Fajalauza](https://acortar.link/shJ8ps) , [Museo Arqueológico y Etnológico de Granada](https://acortar.link/DF0cOC), [Patronato de la Alhambra y Generalife](https://acortar.link/FcstHW) Fotografías y modelo: [Francisco Lara Piñera](https://acortar.link/Bam3Op) Source: Objaverse 1.0 / Sketchfab

El problema que se ha querido aminorar con la realización de este proyecto, es lograr que el alumnado de diferentes niveles académicos que vive y/o estudia en el Barrio de Cartuja (Granada) sea consciente que determinadas prácticas sociales, pueden derivarse en problemas ambientales e incluso sanitarios, que perpetúen la mala imagen del barrio en la ciudad de Granada, impidiendo el desarrollo del tejido comercial y enquistando los estructurales problemas de paro e incluso de exclusión social, especialmente de la población inmigrante que aquí reside. Ante esta situación es ineludible que los jóvenes estudiantes del barrio se impliquen más en la mejora del barrio donde estudian, en colaboración con ONG y con la Asociación de Vecinos Nueva Cartuja., Este trabajo ha sido posible gracias a la financiación obtenida del proyecto: “Por un mayor compromiso cívico-ambiental del alumnado de la Facultad de Filosofía y Letras de la UGR y de los escolares del Barrio desfavorecido de Cartuja (Granada). INV.DL266.2023. IP. Juan Carlos Maroto. Plan Propio UGR. Vicerrectorado de Igualdad, Inclusión y Compromiso Social de la Universidad de Granada

Caño o arcaduz producido en los talleres de Fajalauza. Ha sido modelado a torno y cocido en una atmósfera oxidante. Pieza relacionada con la producción cerámica. Tiene una froma cilíndrica y cerrada, parte de un labio redondeado y borde con orientación vertical que termina en resalte que marca un cambio con un cuerpo vertical. Se utiliza para armar la sepación de los distintos niveles del horno y para facilitar el tránsito del aire caliente en su interior. * Cronología: Siglo XX. * Depósito: Talleres de la Fundación Cerámica Fajalauza Cecilio Morales. [FAJALAUZA-Hd](https://acortar.link/bNsUsm) Colaboran: [PRINMA](http://blogs.ugr.es/prinma/), [UGR](http://www.ugr.es), [Fundación Fajalauza](https://acortar.link/shJ8ps) , [Museo Arqueológico y Etnológico de Granada](https://acortar.link/DF0cOC), [Patronato de la Alhambra y Generalife](https://acortar.link/FcstHW) Fotografías y modelo: [Francisco Lara Piñera](https://acortar.link/Bam3Op) Source: Objaverse 1.0 / Sketchfab

‘Barbar(IA) o ¿qué sabe la Inteligencia Artificial sobre la Guerra?’ es un ensayo audiovisual, inscrito en el ámbito de los A/R/Tography Films [películas a/r/tográficas] (García-Roldán, 2020), que pone a prueba la capacidad evocativa de las imágenes creadas por la Inteligencia Artificial. Para su realización seleccioné setenta fotografías de referencia, que ilustran diferentes conflictos bélicos ocurridos a lo largo del siglo XX. Muchas de estas imágenes se han convertido en iconos de la fotografía contemporánea y aún hoy suponen para el espectador una perturbadora imagen de la barbarie., Barbar(IA) or What does Artificial Inteligence know about War?’ is an audiovisual essay, inscribed in the field of A/R/Tography Films (García-Roldán, 2020), which tests the evocative capacity of the images created by Artificial Intelligence. For its production, I selected seventy reference photographs, which illustrate different war conflicts that took place throughout the 20th century. Many of these images have become icons of contemporary photography and still provide the viewer with a disturbing image of barbarism., Proyecto PID2023- 1517445OB-I00 / 10.13039/901100011033, titulado “A/r/tografía, métodos de investigación educativa basada en artes visuales e inteligencia artificial para la innovación e inclusión social”, financiado por el Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades, Agencia Estatal de Investigación, y por FEDER, UE.