En este capítulo quise demostrar la vigencia del concepto "intertextualidad" frente a la propuesta de que está superado. Para ello, revisé varias versiones de cuentos tradicionales llevadas a cabo por autores españoles, desde Fernán Caballero (Cecilia Böhl de Faber) a Manuel Abril, a largo de más de cien años. Además, buceé en las coincidencias con mitos clásicos como el de Polidoro, incluido en el canto III de la Eneida, y las versiones del cuento La flor de Lilolar. La idea al hacerlo era mostrar que la transformación de este material es una constante que resiste a las escuelas críticas y que se produce igual, lo llamemos intertextualidad o reciclaje, e independientemente de que se lleve a cabo por medios literarios tradicionales o mediante adaptaciones al audiovisual o a recursos lúdicos o digitales.

This contribution seeks to analyse, from a theoretical standpoint, the ways traditional tales are recycled as an important part of children’s and young adult’s literature. This article is based on the idea that traditional tales have their origins in such defining features as orality, universality and cohesive capacity, features that enhance their propensity for re- elaboration, re- appropriation and re- use processes. Furthermore, intertextuality and recycling will be considered as narrative strategies that belong to children’s literature in the way conceived by Gianni Rodari in his Grammatica della fantasia ([1973] 2018) [The Grammar of Fantasy], ideological and politically correct strategies like those of James Finn Garner (1994) and acculturation strategies such as the ones that have become highly recurrent in recent years and that adapt traditional tales to today’s technological and postdigital world, as in the novels starring princesses by Nina MacKay (2016).

ZUSAMMENFASSUNG: Sollte es ein charakteristisches Merkmal der Gegenwart geben, das diese von anderen Zeitabschnitten unterscheidet, dann ist es die Alltäglichkeit und Ubiquität der digitalen Technologie. Jetzt, wo der Aufschwung des Digitalen vorüber ist, besteht der Zustand des gegenwärtigen Zeitalters darin, dass sich die rigiden Dichotomien zwischen dem Digitalen und dem Analogen aufheben. Meiner Hypothese nach spielt in diesem Kontinuum des Analogen und Digitalen die Verknüpfung vom Faktualen und Fiktiven eine entscheidende Rolle. Wie viel Fiktion und Imagination gibt es in jenen faktualen Gestaltungen, die auch virtuell sind, in der heutigen Alltagswirklichkeit? Welche Figuren und Darstellungsstrategien dienen dazu, uns diese Postdigitalität zwischen Fakt und Fiktion vorstellbar und zugänglich zu machen? Anhand Beispiele postdigitaler Literatur, das heißt Literatur, die sich mit der Darstellung des Postdigitalen auseinandersetzt oder die vom Postdigitalen geprägt ist, wird versucht, solche Fragen zu beantworten.

Fredric Jameson diagnosed postmodernism as "the disappearance of a sense of history" (1985, p. 125), implying its inability to retain its own past. This chapter raises the question of the continuity of this particular understanding of our time, which was paradigmatic of postmodern cultural recycling as it was practised in the last few decades of the twentieth century. In the age of radicalised technological reproducibility, the phenomenon of cultural recycling is more ubiquitous than ever, but has it changed in quality? Against the backdrop of the above, I will discuss the extent to which Jameson's critique of postmodernism still captures the (post)digital present. In my thesis, cultural recycling in popular cultural forms is these days often conceived of as an ahistorical practice that hides its apparent "ideologyless" consumer ideology behind nostalgia and retro phenomena. Nonetheless, the potential of cultural recycling in digital spaces will also be identified. To this end, I will dedicate some reflections to the relation between the present and the historical past, as visualised in cyberspace. To support my perspective on the subject of cultural recycling and history, I will focus on the Instagram series @ ichbinsophiescholl as an example of contemporary cultural practices on the Internet that correspond to the theoretical concepts suggested above.

Este capítulo analiza el proceso de reciclaje literario y transmedial de la figura del gigante en dos obras fundamentales de la literatura infantil contemporánea: The Selfish Giant de Oscar Wilde y The Big Friendly Giant de Roald Dahl. A partir de una perspectiva comparatista e intertextual, se estudia cómo ambas narraciones reelaboran motivos, símbolos y estructuras procedentes del cuento popular y de la tradición literaria europea, especialmente en relación con figuras como el gigante egoísta, el ogro o el monstruo redimido. Asimismo, el trabajo examina las conexiones entre estas obras y sus posteriores reinterpretaciones cinematográficas, prestando atención a los procesos de adaptación y resignificación en distintos contextos culturales y audiovisuales. El análisis pone de manifiesto cómo el reciclaje narrativo permite conservar determinados elementos tradicionales al tiempo que transforma sus significados estéticos, morales y simbólicos para responder a nuevas sensibilidades culturales. Finalmente, se reflexiona sobre el valor creativo del reciclaje en la literatura infantil y juvenil como mecanismo de continuidad, renovación y diálogo entre textos, épocas y medios de expresión.

En este capítulo se revisa la historia del personaje de la ratita presumida y su papel en diferentes textos, desde las primeras versiones a los últimos reciclajes, como los propuestos por Gloria Fuertes, Ángela Vallvey, Belén Gaudes y Pablo Macías o Ana Cristina Herreros, si bien este último, más que un reciclaje, es una recuperación de la verdadera ratita.
Así, se analizarán los roles que ha asumido este personaje y las funciones que cumple en la narrativa contemporánea. De esta forma, veremos qué tratamiento hicieron de ella nombres clásicos de la literatura tradicional, como Joseph Jacobs, Cecilia Böhl de Faber (Fernán Caballero), Carmen Lyra o Elena Fortún. Pero también cómo en sus orígenes no se trataba de un cuento “machista”, más bien todo lo contrario.

ABSTRACT: Since Charles Perrault put down his fairy tale version of Little Red Riding Hood in 1697, scholars have discovered that his was just one of many versions, and that the heroine has been constantly adapted into new media (for a brief overview of the process and strategies, see: Orenstein (2002, pp. 2-26) and Doughty (2006, pp. 36-51)). Susana Tosca has studied the phenomenon of adaptation when the fairy tale is translated into digital media (2013). The purpose of this chapter is to take into account the next step in the evolution of the tale: that is, LRRH in the postdigital period.

El capítulo busca ofrecer el análisis de varios fenómenos reconocibles en la tetralogía de las princesas de Nina MacKay, concretamente y a ejemplo paradigmático, en la novela inicial Rotkäppchen und der Hipster-Wolf (2016) [Caperucita y el lobo hípster]. Estos fenómenos responden a dos hechos fundamentales presentes en la novela: el recicla-je y la reutilización de cuentos y personajes tradicionales de la literatura infantil y juvenil para construir una nueva obra y la actualización de estos personajes y sus tramas o historias originarias hacia una variante postdigital que marca el carácter de la novela. De esta manera se observará cómo la presencia de los elementos digitales transforma la narrativa de los cuentos o novelas tradicionales.

En este capítulo, nos planteamos como principal pregunta de investigación si el acervo de poemas y cancioncillas populares de carácter narrativo y de origen fundamentalmente medieval que conocemos como “romancero viejo” influyó en la literatura infantil y juvenil española de posguerra en forma de posibles reciclajes literarios. A partir de la información recogida en historias de la literatura infantil de referencia como las de Carmen Bravo-Villasante o Jaime García Padrino, y de búsquedas por palabras clave como "romance", "romancero", "niños" o "jóvenes" en el catálogo de la Biblioteca Nacional de España, se rescatan 5 obras en las que el influjo del romancero viejo parece notable: Viejo venís y florido (1965) de Carmen Conde (1907-1996); Historias del romancero, de María Luz Morales (1889-1980); y Cuentos de hadas españoles (1942), Cuentos fantásticos (1943) y Cuentos heroicos (1943) de María Héctor (datos desconocidos). Antes de abordar el análisis de estas obras, se reflexiona sobre la operatividad del concepto de "reciclaje" aplicado a los estudios literarios y se postula que es un término amplio, aglutinador de diversos mecanismos de transformación textual, pero se acaba prefiriendo denominaciones como las de "prosificación", "adaptación" y "reescritura" para dar cuenta, de manera más precisa, del grado de reelaboración estética a que se somete el romancero viejo en las obras mencionadas. Finalmente, se concluye que Carmen Conde optó por la prosificación en su Viejo venís y florido (basándose, fundamentalmente, en la Flor nueva de romances viejos publicada en 1928 por Ramón Menéndez Pidal); que María Luz Morales desplegó una suerte de adaptación con ampliación y profundización psicológica en sus Historias del romancero; y, finalmente, que los Cuentos de hadas españoles, los Cuentos fantásticos y los Cuentos heroicos de la enigmática María Héctor constituyen un claro ejemplo de reescritura del romancero en clave sistemáticamente maravillosa.

Seit dem 2011 erschienenen Roman „In Zeiten des abnehmenden Lichts“,2 der
u. a. mit dem Deutschen Buchpreis ausgezeichnet wurde, hat der Autor Eugen
Ruge neue Prosatexte veröffentlicht, in denen die Stadt, und allgemein bestimmte
geografische Orte, eine Hauptrolle spielen. Bis zur Veröffentlichung von
„Follower“3 im Jahr 2016 war jedoch keiner seiner Texte in der Zukunft angesiedelt.
In diesem Beitrag soll zum einen die vomAutor dargestellte Zukunftswelt
und zum anderen die symbolische Bedeutung untersucht werden, die die Stadt
im Roman „Follower“ erlangt.