Las versiones de los cuentos tradicionales pueden entenderse como sucesivas traducciones de los arquetipos que subyacen a ellos. En el caso de los cuentos firmados por El Hematocrítico, esta traducción se da en un doble plano –el del texto y el de la ilustración–, y surge del diálogo entre ambos aspectos. En este estudio veremos la relación que se establece entre los dos, tanto desde el punto de vista narrativo como del descriptivo. Por otra parte, a lo largo de los seis años que separan el primero, y el quinto y último de esta serie de cuentos, este diálogo avanza desde una visión atemporal del mundo hasta una visión postdigital (o híperdigital). Junto con ello, encontramos contraseñas culturales destinadas en buena medida a mediadores en la lectura infantil, que muestran la transformación del imaginario colectivo tras años de interacción de los medios audiovisuales con la lectura.

This article, a prologue to the special issue ‘Memory Worlds: Reframing Time and the Past’, is a follow-up to the plenary session ‘Connecting Memory Traditions around the World’, organised by the authors in the Third Annual Conference of the Memory Studies Association held in Madrid (2019). Elaborating on the work of critical physicists such as Rovelli and Barad, it calls into question hegemonic conceptions of linear time and the past in two ways. First, by bringing in crucial concepts elaborated in the field of memory studies that anticipate, support or may accommodate this claim. Secondly, by summoning social anthropology to the debate, as a field where subaltern epistemologies of time and the past have become a crucial area of research in the last decades. The article calls for the broadening of the Memory Studies agenda in order to move beyond implicit well-established conceptions of linear time that may obscure or obliterate alternate epistemologies, usually dwelling in the margins., The author(s) disclosed receipt of the following financial support for the research, authorship, and/or publication of this article: Regarding Marije Hristova and Francisco Ferrándiz, this text is part of project CSO2015-66104-R (MINECO/FEDER). Marije Hristova has also received funding from the EU Horizon 2020 MSCA COFUND scheme (grant agreement number 713548). Johanna Vollmeyer received funding from the Spanish national research project REC-LIT: Reciclajes Culturales: Transliteraturas en la era postdigital (Ref: RTI2018-094-B-I00), Peer reviewed

ABSTRACT: The novel "Vor der Zunahme der Zeichen" (2016) by Senthuran Varatharajah is a conversation on Facebook of two characters, both of whom are heirs of the diaspora (from Sri Lanka and from Kosovo) in Germany. It experiments with various forms to break free from multiple limits and imposed cultural assignments and also presents diverse manifestations of the relationship between the current diasporic condition and the postdigital. Therefore, it serves as an intriguing exponent for the exploration of this relationship. First, the representation of the diasporic condition is reassessed once it has been modified by the impact of these new, postdigital practices. And second, the role of digital media and of postdigital practices is especially relevant to the aesthetic representation of the diaspora, reaching beyond a traditional notion of the diasporic condition. For this reason, the function of select postdigital characteristics will be explored as component elements of a new diasporic poetics.

Este artículo examina los límites territoriales, lingüísticos y materiales en el campo de la creación electrónica en español y traza las tensiones postidentitarias que subyacen a las prácticas artísticas y culturales en una lógica postdigital. Por un lado, desde el español deslocalizado se intenta dar cabida no solo a una revolución del paradigma de lo nacional y sus relatos, sino a un acercamiento que pone el foco en el aumento sin precedentes de la circulación de materiales, individuos, textos e imaginarios hacia lo global, del que se pone como ejemplo la obra del colectivo SantoFile y sus reciclajes. Por otro lado, desde el español localizado se abordan propuestas más territoriales que incluso pueden llegar a desdibujar lenguajes volviendo la mirada al territorio, como en el caso la obra de Salvador Barajas. Por último, desde España, una joven generación de creadores, entre los que encontramos a Mario Santamaría, trabajan sobre los cambios culturales del ecosistema digital y de sus materiales. Estos artistas utilizan los flujos y materiales de la web para crear un diálogo cultural generando espacios que escapan de la nación y del territorio y se insertan en discursos globales. Estas tres pulsiones nos ayudarán a trazar las cuestiones de la creación electrónica en España relacionadas con una posible enunciación identitaria y a imaginar posibles futuros postdigitales.

Proponemos diferentes modos de lectura con herramientas digitales que nos permiten pasar de los análisis cuantitativos a los cualitativos, de las palabras y estructuras que se repiten a aquellas que son únicas y en su contexto, de la lectura en singular a otras colaborativas. Presentamos las razones, la viabilidad, las herramientas seleccionadas, las rúbricas posibles y una bibliografía de apoyo para conocer más métodos, programas y experiencias.

Presentamos el corpus de narrativa actual en alemán, catalán, español, francés, inglés y neerlandés, que ha sido utilizado para el estudio de características postdigitales en el marco del Proyecto de Investigación "REC-LIT. Reciclajes culturales: transliteraturas en la era postdigital" (2018-2022). Es una compilación abierta a la incorporación de obras aún no localizadas o que emerjan en la actualidad. No pretende ser, por tanto, exhaustivo, pero sí incorporar ejemplos de lo que llamamos narrativa postdigital, porque se compromete en su forma y/o contenido con la expresión de la condición postdigital en la que estamos inmersos, incluyendo también obras en las que solo algunos fragmentos o aspectos se corresponden con esta definición.
Entendemos por postdigital una condición que surge ‘después de’ la ruptura que supuso la revolución digital en la década de los 90 y en torno a la primera década del siglo XXI, debido a la expansión masiva de varias tecnologías digitales. Esta condición postdigital actual está caracterizada por una presencia cotidiana de lo digital y de la computerización, por su ubicuidad (integrada en el entorno y en los sujetos), así como por la conectividad permanente y las nuevas continuidades analógico-digitales. [Véanse: Glosario (https://www.ucm.es/rec-lit_observatorio_postdigital/conceptos-clave-glosario-y-cuadernos-del-ahora) y Cuadernos del ahora: Postdigital (https://eprints.ucm.es/id/eprint/61054/)].
Por ello, los criterios de selección de las obras han seguido varias coordenadas y formas de acotación:
1) lingüística: en función de las lenguas en que trabajamos los miembros del proyecto, con la limitación que ello supone para alcanzar una escala global.
2) temporal: desde aproximadamente 2003-2006, esto es, a partir de la conectividad permanente y de la incorporación integrada y cotidiana de lo digital (por la plataformización, la masificación de redes sociales y el smartphone), con especial atención a la última década. Nos preguntamos qué no podría haber sido narrado, o no así, antes de esas fechas. De forma aislada, algunas obras de esta condición surgieron "avant la lettre" y, por ello, las hemos incluido a pesar de ser de fecha anterior. Notemos también que, en diferentes espacios, lenguas y literaturas, el proceso hacia la condición postdigital se ha llevado a cabo en momentos distintos en función de la permeabilidad tecnológica, por lo que las fechas no siempre coindicen.
3) temática, representacional y estética: obras en las que, de forma explícita o implícita, hay una presencia (o ausencia sospechosa) de tecnología y de prácticas postdigitales, sea en el contenido y su configuración, en aspectos formales o en la dimensión estética. Así buscamos huellas postdigitales en los marcos cognitivos e imaginarios que se emplean, en la concepción del espacio, de la memoria, del tiempo o del sujeto que subyacen, así como su función en la composición escénica y en la construcción narrativa. Interesan en particular aquellas que plantean una reflexión sobre lo postdigital y sus consecuencias o incluso una reflexividad tecnológica explícita.
4) calidad literaria: son obras que ofrecen respuestas a la pregunta de cómo se está narrando lo postdigital, independientemente de un posible juicio de valor literario.
5) genérica: son obras literarias (entendida la literariedad en sentido laxo) con un componente narrativo que puede ser híbrido y mezclarse con lírica o cómic.
Así pues, hemos indagado en manifestaciones que, por su recepción, pudieran estarse adaptando a prácticas generalizadas en el medio postdigital dentro de la literatura infantil y juvenil, los posibles "bestsellers", las obras premiadas, las publicaciones de autores jóvenes, las obras de autores abiertamente comprometidos con la contemporaneidad tecnológica y también en el campo de la literatura electrónica para verificar si, dada su continua experimentación con las posibilidades tecnológicas, se tematizan particularmente las marcas postdigitales.
Las obras de este corpus han servido, pues, de base para el estudio (cualitativo y cuantitativo) de marcas postdigitales en la narrativa contemporánea y para la configuración de una taxonomía de características postdigitales. [Véase la web del Observatorio en REC-LIT: https://www.ucm.es/rec-lit_observatorio_postdigital/].
Este estudio ha sido elaborado en el marco del Proyecto de Investigación "REC-LIT. Reciclajes culturales: transliteraturas en la era postdigital" (Referencia RTI2018-094607-B-I00) (MCI/AEI/FEDER, UE).

RESUMEN: Asumiendo que nos hallamos ya en una condición postdigital, esta conlleva una transformación a nivel comunicativo y organizativo del saber por la digitalización, la circulación y datificación masivas. Debido a estos cambios, el reciclaje cultural se ha convertido en una tendencia hegemónica. Además, las prácticas de reciclaje afectadas por las características de la condición postdigital son especialmente idóneas para modificar, subvertir y remodelar tanto contenidos como tratamientos y formas precedentes. En este sentido, este artículo muestra mediante ejemplos la evolución del trabajo de las mujeres en el ámbito del arte y la literatura electrónica, centrándose para ello en cómo funcionan las prácticas y fenómenos del reciclaje cultural postdigital cuando son desarrollados desde una perspectiva feminista.

En este capítulo quise demostrar la vigencia del concepto "intertextualidad" frente a la propuesta de que está superado. Para ello, revisé varias versiones de cuentos tradicionales llevadas a cabo por autores españoles, desde Fernán Caballero (Cecilia Böhl de Faber) a Manuel Abril, a largo de más de cien años. Además, buceé en las coincidencias con mitos clásicos como el de Polidoro, incluido en el canto III de la Eneida, y las versiones del cuento La flor de Lilolar. La idea al hacerlo era mostrar que la transformación de este material es una constante que resiste a las escuelas críticas y que se produce igual, lo llamemos intertextualidad o reciclaje, e independientemente de que se lleve a cabo por medios literarios tradicionales o mediante adaptaciones al audiovisual o a recursos lúdicos o digitales.

This brief essay shares a classroom experience carried off with Hypothes.is with the aim of reflecting about the role of computer applications in educational setting as tools to teach collaborative reading practices.

Las versiones de los cuentos tradicionales pueden entenderse como sucesivas traducciones de los arquetipos que subyacen a ellos. En el caso de los cuentos firmados por El Hematocrítico, esta traducción se da en un doble plano –el del texto y el de la ilustración–, y surge del diálogo entre ambos aspectos. En este estudio veremos la relación que se establece entre los dos, tanto desde el punto de vista narrativo como del descriptivo. Por otra parte, a lo largo de los seis años que separan el primero, y el quinto y último de esta serie de cuentos, este diálogo avanza desde una visión atemporal del mundo hasta una visión postdigital (o híperdigital). Junto con ello, encontramos contraseñas culturales destinadas en buena medida a mediadores en la lectura infantil, que muestran la transformación del imaginario colectivo tras años de interacción de los medios audiovisuales con la lectura.

ABSTRACT: This study explores how postdigital technology impacts on the global, and how it results in the modification not only of the configuration and representation of the global, but also of cultural and linguistic practices, which can now be considered postglobal in nature. In the novel ‘Vor der Zunahme der Zeichen’ (2016), by Senthuran Varatharajah, digital media and its relationship with language are inseparable from the issue of globalization. Here, the term “globalization” has a dual meaning, owing to the inherent ambivalence between the materiality and immateriality of the Postdigital. Firstly, the Internet has become an intermediary of cultural connections, while simultaneously reincorporating, remediating and feeding off the physical and cultural space. As such, it plays its role in the figuration of interconnections, which are in turn linked to global coordinates. Secondly, the immateriality of the space itself and the evanescence of its spatial distances and pathways point towards a reconceptualization, or the suspension of global coordinates in a geopolitical sense. Put another way, they point towards the Postglobal.

This contribution seeks to analyse, from a theoretical standpoint, the ways traditional tales are recycled as an important part of children’s and young adult’s literature. This article is based on the idea that traditional tales have their origins in such defining features as orality, universality and cohesive capacity, features that enhance their propensity for re- elaboration, re- appropriation and re- use processes. Furthermore, intertextuality and recycling will be considered as narrative strategies that belong to children’s literature in the way conceived by Gianni Rodari in his Grammatica della fantasia ([1973] 2018) [The Grammar of Fantasy], ideological and politically correct strategies like those of James Finn Garner (1994) and acculturation strategies such as the ones that have become highly recurrent in recent years and that adapt traditional tales to today’s technological and postdigital world, as in the novels starring princesses by Nina MacKay (2016).

ZUSAMMENFASSUNG: Sollte es ein charakteristisches Merkmal der Gegenwart geben, das diese von anderen Zeitabschnitten unterscheidet, dann ist es die Alltäglichkeit und Ubiquität der digitalen Technologie. Jetzt, wo der Aufschwung des Digitalen vorüber ist, besteht der Zustand des gegenwärtigen Zeitalters darin, dass sich die rigiden Dichotomien zwischen dem Digitalen und dem Analogen aufheben. Meiner Hypothese nach spielt in diesem Kontinuum des Analogen und Digitalen die Verknüpfung vom Faktualen und Fiktiven eine entscheidende Rolle. Wie viel Fiktion und Imagination gibt es in jenen faktualen Gestaltungen, die auch virtuell sind, in der heutigen Alltagswirklichkeit? Welche Figuren und Darstellungsstrategien dienen dazu, uns diese Postdigitalität zwischen Fakt und Fiktion vorstellbar und zugänglich zu machen? Anhand Beispiele postdigitaler Literatur, das heißt Literatur, die sich mit der Darstellung des Postdigitalen auseinandersetzt oder die vom Postdigitalen geprägt ist, wird versucht, solche Fragen zu beantworten.

Fredric Jameson diagnosed postmodernism as "the disappearance of a sense of history" (1985, p. 125), implying its inability to retain its own past. This chapter raises the question of the continuity of this particular understanding of our time, which was paradigmatic of postmodern cultural recycling as it was practised in the last few decades of the twentieth century. In the age of radicalised technological reproducibility, the phenomenon of cultural recycling is more ubiquitous than ever, but has it changed in quality? Against the backdrop of the above, I will discuss the extent to which Jameson's critique of postmodernism still captures the (post)digital present. In my thesis, cultural recycling in popular cultural forms is these days often conceived of as an ahistorical practice that hides its apparent "ideologyless" consumer ideology behind nostalgia and retro phenomena. Nonetheless, the potential of cultural recycling in digital spaces will also be identified. To this end, I will dedicate some reflections to the relation between the present and the historical past, as visualised in cyberspace. To support my perspective on the subject of cultural recycling and history, I will focus on the Instagram series @ ichbinsophiescholl as an example of contemporary cultural practices on the Internet that correspond to the theoretical concepts suggested above.

Este capítulo analiza el proceso de reciclaje literario y transmedial de la figura del gigante en dos obras fundamentales de la literatura infantil contemporánea: The Selfish Giant de Oscar Wilde y The Big Friendly Giant de Roald Dahl. A partir de una perspectiva comparatista e intertextual, se estudia cómo ambas narraciones reelaboran motivos, símbolos y estructuras procedentes del cuento popular y de la tradición literaria europea, especialmente en relación con figuras como el gigante egoísta, el ogro o el monstruo redimido. Asimismo, el trabajo examina las conexiones entre estas obras y sus posteriores reinterpretaciones cinematográficas, prestando atención a los procesos de adaptación y resignificación en distintos contextos culturales y audiovisuales. El análisis pone de manifiesto cómo el reciclaje narrativo permite conservar determinados elementos tradicionales al tiempo que transforma sus significados estéticos, morales y simbólicos para responder a nuevas sensibilidades culturales. Finalmente, se reflexiona sobre el valor creativo del reciclaje en la literatura infantil y juvenil como mecanismo de continuidad, renovación y diálogo entre textos, épocas y medios de expresión.

Este artículo no pretende ser exhaustivo sino abordar algunos ejemplos de escritura no creativa en el ámbito actual, prestando especial atención a los antecedentes para mostrar que, si bien este tipo de obras no entrañan ninguna novedad, el medio digital promueve un uso extensivo de la apropiación y de la manipulación de material ajeno que llevan el resultado a nuevas cotas. Sin embargo, para comprender este tipo de piezas resulta esencial conocer la tradición con la que dialogan.

En este capítulo se revisa la historia del personaje de la ratita presumida y su papel en diferentes textos, desde las primeras versiones a los últimos reciclajes, como los propuestos por Gloria Fuertes, Ángela Vallvey, Belén Gaudes y Pablo Macías o Ana Cristina Herreros, si bien este último, más que un reciclaje, es una recuperación de la verdadera ratita.
Así, se analizarán los roles que ha asumido este personaje y las funciones que cumple en la narrativa contemporánea. De esta forma, veremos qué tratamiento hicieron de ella nombres clásicos de la literatura tradicional, como Joseph Jacobs, Cecilia Böhl de Faber (Fernán Caballero), Carmen Lyra o Elena Fortún. Pero también cómo en sus orígenes no se trataba de un cuento “machista”, más bien todo lo contrario.

Transnational diaspora groups make intensive use of community media when communicating and connecting in cyberspace. In particular, I argue that blogs constitute a new kind of (post)migrant archive that compiles shared histories and experiences of diaspora. The principal role of the digital archive has become defined, not so much by storage, as by circulation and transfer, in what media theorist Wolfgang Ernst (2002) calls the paradigm shift in the reconceptualization of the archive in the digital age.Indeed, circulation and transfer are also essential dimensions of the digital diaspora. Regarding the modes of interactions of diaspora communities on the web, I will analyse how (post)migrants’ online self-representation and their struggle to gain visibility shape new understandings of the digital archive of diaspora. My focus targets blogs as one of the most popular genres in cyberspace. The samples I analyse are written by (post)migrants and are often intended to decenter the German “Mehrheitsgesellschaft” [“mainstream society”] and diversify its artistic-intellectual scene.It has been shown that these new media settings also give rise to new forms of writing; for example, authorship is often collaborative. My thesis is that this very heterogeneous virtual collaboration often has the effect of transcending the contours of stable “Turkish”, “Arab” and/or “German” identities and of thus also contradicting dominant parameters of identity politics.This is the case with the collective blog “migrantenstadl” that is the subject of my analysis; “migriert, migriert, sonst sind wir verloren” [“migrate, migrate, otherwise we are lost”] is the motto of this often provocative project and an invitation to its readers. “Migration” is movement and mobility, whereas “Archive” is preservation, so how to construct an archive of migration on moving ground?While my primary interest is to explore and connect the concepts of digital diaspora and digital archive, I will try to give concrete form to my theoretical findings on this nexus by analysing the above-mentioned blog, which is a cultural and political initiative directed by Tunay Önder and Imad Mustafa that was founded in 2011.

ABSTRACT: Since Charles Perrault put down his fairy tale version of Little Red Riding Hood in 1697, scholars have discovered that his was just one of many versions, and that the heroine has been constantly adapted into new media (for a brief overview of the process and strategies, see: Orenstein (2002, pp. 2-26) and Doughty (2006, pp. 36-51)). Susana Tosca has studied the phenomenon of adaptation when the fairy tale is translated into digital media (2013). The purpose of this chapter is to take into account the next step in the evolution of the tale: that is, LRRH in the postdigital period.

El capítulo busca ofrecer el análisis de varios fenómenos reconocibles en la tetralogía de las princesas de Nina MacKay, concretamente y a ejemplo paradigmático, en la novela inicial Rotkäppchen und der Hipster-Wolf (2016) [Caperucita y el lobo hípster]. Estos fenómenos responden a dos hechos fundamentales presentes en la novela: el recicla-je y la reutilización de cuentos y personajes tradicionales de la literatura infantil y juvenil para construir una nueva obra y la actualización de estos personajes y sus tramas o historias originarias hacia una variante postdigital que marca el carácter de la novela. De esta manera se observará cómo la presencia de los elementos digitales transforma la narrativa de los cuentos o novelas tradicionales.

En este capítulo, nos planteamos como principal pregunta de investigación si el acervo de poemas y cancioncillas populares de carácter narrativo y de origen fundamentalmente medieval que conocemos como “romancero viejo” influyó en la literatura infantil y juvenil española de posguerra en forma de posibles reciclajes literarios. A partir de la información recogida en historias de la literatura infantil de referencia como las de Carmen Bravo-Villasante o Jaime García Padrino, y de búsquedas por palabras clave como "romance", "romancero", "niños" o "jóvenes" en el catálogo de la Biblioteca Nacional de España, se rescatan 5 obras en las que el influjo del romancero viejo parece notable: Viejo venís y florido (1965) de Carmen Conde (1907-1996); Historias del romancero, de María Luz Morales (1889-1980); y Cuentos de hadas españoles (1942), Cuentos fantásticos (1943) y Cuentos heroicos (1943) de María Héctor (datos desconocidos). Antes de abordar el análisis de estas obras, se reflexiona sobre la operatividad del concepto de "reciclaje" aplicado a los estudios literarios y se postula que es un término amplio, aglutinador de diversos mecanismos de transformación textual, pero se acaba prefiriendo denominaciones como las de "prosificación", "adaptación" y "reescritura" para dar cuenta, de manera más precisa, del grado de reelaboración estética a que se somete el romancero viejo en las obras mencionadas. Finalmente, se concluye que Carmen Conde optó por la prosificación en su Viejo venís y florido (basándose, fundamentalmente, en la Flor nueva de romances viejos publicada en 1928 por Ramón Menéndez Pidal); que María Luz Morales desplegó una suerte de adaptación con ampliación y profundización psicológica en sus Historias del romancero; y, finalmente, que los Cuentos de hadas españoles, los Cuentos fantásticos y los Cuentos heroicos de la enigmática María Héctor constituyen un claro ejemplo de reescritura del romancero en clave sistemáticamente maravillosa.

Seit dem 2011 erschienenen Roman „In Zeiten des abnehmenden Lichts“,2 der
u. a. mit dem Deutschen Buchpreis ausgezeichnet wurde, hat der Autor Eugen
Ruge neue Prosatexte veröffentlicht, in denen die Stadt, und allgemein bestimmte
geografische Orte, eine Hauptrolle spielen. Bis zur Veröffentlichung von
„Follower“3 im Jahr 2016 war jedoch keiner seiner Texte in der Zukunft angesiedelt.
In diesem Beitrag soll zum einen die vomAutor dargestellte Zukunftswelt
und zum anderen die symbolische Bedeutung untersucht werden, die die Stadt
im Roman „Follower“ erlangt.