En las últimas décadas, se ha desarrollado un rico corpus de investigaciones críticas sobre periodismo deportivo que, sin embargo, no ha llevado aún a la formulación explícita de una teoría crítica de esta especialización informativa. En este artículo queremos contribuir a llenar este vacío presentando algunos fundamentos para el desarrollo de dicha teoría. A partir de un marco teórico y una metodología de crítica dialéctica, discutimos y articulamos las dimensiones explicativa, normativa y práctica de la teoría crítica del periodismo deportivo. Para ello, partimos de un punto de entrada clásico de la teoría crítica como es el concepto de mercantilización. En este caso, nos centramos en la mercantilización de la profesión, la información y los públicos del periodismo deportivo, lo que permite abordar la producción, los contenidos, la distribución y el consumo periodísticos. La teoría crítica explica que hay una sinergia hegemónica entre la dificultad de la profesión para mantener su autoridad cultural, la producción de información comercial y acrítica, y el tratamiento de los públicos como consumidores. Al mismo tiempo, muestra la importancia de un enfoque normativo que favorezca la desmercantilización de las diferentes dimensiones del periodismo deportivo. Por último, la teoría crítica busca retroalimentarse con prácticas colectivas justas, por lo que recogemos experiencias de periodismo deportivo independiente que tratan de alejarse de la lógica mercantil. Concluimos que este marco teórico está orientado a la expansión de la libertad creativa del periodismo deportivo en condiciones de igualdad y diversidad, pero señalamos que hay una necesidad teórico-práctica de diseño de políticas públicas que permitan reformas estructurales de democratización y humanización de los sistemas de medios.

Datos de investigación de Pedro-Carañana, J., Herrera-Huérfano, E., and Ochoa-Almanza, J. (2025). Indigenous communicative justice for the Amazon on Instagram: Weaving environmental, sociocultural and political–economic justice, Journal of Alternative & Community Media, Special Issue: ‘Media, Justice and Equality’, 9:1, pp. 25–46, https://doi.org/10.1386/jacm_00133_1

This paper connects the sociology of public problems with the categorisation of participatory publics proposed by Hasebrink et al. Building on our work on depopulation in Spain, we propose to analyse the conversation on Twitter/X between 2019 and 2023 to create a proof of concept of its typology: polity publics, topic publics and group publics, which tend to intersect and form hybrid publics. The paper aims to operationalise the concept of publics proposed by Dewey by combining a theoretical model with data obtained from the analysis of a sample informed by existing ethnographic work using automated computational analysis techniques and data visualisation. Our source is the digital postings with which participants in the public related to depopulation set out their positions and relations with other actors in the public problem. On this basis, we conclude that it is necessary to understand the participatory public as a process rather than as a set of ideal types, assuming the existence of time cycles that depend on the actors’ ability to introduce their problem into the public sphere.

Este artículo explora el papel del bar como un dispositivo cultural en áreas de extrema despoblación de Castilla-La Mancha, específicamente en un municipio de la provincia de Albacete. A través de un enfoque etnográfico, se analiza cómo los bares en estas zonas despobladas no solo sirven como espacios de consumo, sino como puntos clave de sociabilidad, identidad y memoria colectiva. Se destaca la relevancia de los bares en la organización social y geográfica del pueblo, siendo uno de los últimos espacios abiertos en comunidades en declive poblacional. A través del estudio de campo del pueblo al que llamaremos Villanueva, se puede observar cómo el bar articula prácticas y discursos locales y cómo este espacio puede reflejar las dinámicas sociales y políticas del medio rural, sirviendo como motor de cohesión comunitaria y facilitador de la vida social cotidiana.

El artículo analiza las representaciones del goce y la norma en el fútbol del portero René Higuita que se ofrecen en el documental de Netflix Higuita: El camino del Escorpión. A partir de una combinación de los estudios culturales y la economía política, apoyada por una revisión documental, el estudio explica la figura de Higuita como icono de la cultura popular a partir de su juego basado en el goce que se opone a la norma vigente y termina por transformarla. En la relación de poder entre el juego entendido como práctica libre, espontánea y gozosa (paidia) y como práctica formal, normada y profesionalizada (ludus), la primera prevalece a la hora de comprender el juego de Higuita como parte de la tradición del fútbol criollo y plebeyo en Latinoamérica.

Indigenous peoples have reclaimed justice since the time of conquest and colonization. In the face of a coloniality that persists in communicative, sociocultural, environmental and political–economic injustices, this study identifies the issues three Indigenous leaders from the Amazon (Colombia, Ecuador and Brazil) make visible through their Instagram accounts. The research applies a systematic quantitative and qualitative content analysis method to identify key features of communicative justice, including the critique of injustices and the proposal of alternatives through practices, technologies and representations of their own. The findings show the tensions between the injustices experienced and the justices demanded through Indigenous struggles, the connection of online activism with offline daily life, and how communicative justice is exercised systematically with the recognition of communicative practices specific to Indigenous cultural matrices beyond being explicitly declared.

Desde inicios de la década de 2010, en España ha surgido una escena de trap y música urbana cuyas dinámicas están profundamente influenciadas por procesos de mediatización. En el ámbito de la discusión, crítica y difusión musical, la figura tradicional del periodista o crítico vinculado a medios profesionales convive con una diversidad de nuevos agentes que operan en distintos formatos y plataformas. Este trabajo ofrece un mapeo exploratorio del ecosistema mediático de la escena urbana española, identificando los principales tipos de agentes involucrados, sus formatos de producción y sus orientaciones temáticas. Se analizan patrones generales y tendencias emergentes que reflejan la transformación de la crítica y la prescripción musical, antes institucionalizadas en el periodismo especializado. Estas transformaciones se interpretan como expresiones del proceso más amplio de mediatización que reconfigura el papel de los actores en la construcción del relato musical contemporáneo. Finalmente, se plantean líneas de investigación futuras para profundizar en el impacto de estos nuevos agentes en la circulación y legitimación de la música urbana en España.

In the mid-20th century, migration to industrial and tourist cities intensified, and from the 21st century onwards, to a much lesser extent, there has been a movement of repopulation and return by neo-rural dwellers with no previous links to these territories. The text proposes the use of cinema as a tool for geographical and discursive analysis to try to interpret a complex reality and understand the internal and contextual keys that allow us to comprehend the phenomenon of ‘emptied Spain’ in a new way, combining quantitative and qualitative techniques from the fields of geography and communication. Thus, through a comparative analysis of the films La ciudad no es para mí (Pedro Lazaga, 1966), La piel quemada (Josep Maria Forn, 1967), Las ovejas no pierden el tren (Álvaro Fernández Armero, 2014) and Suro (Mikel Gurrea, 2022), it is possible to establish an approximation of the diachronic evolution of fictional representations of rural-urban migration, depopulation and the more recent process of repopulation, focusing on two different moments: the late Franco period and the present day. In this sense, cinema has contributed to creating, consolidating or modifying images and imaginaries, not without stereotypes, about realities that, through the filter of fiction, acquire an epistemological and interpretative value that is very useful for studying and attempting to understand time (chronological dimension), places (spatial dimension) and circumstances (plot, axiological, socio-economic and cultural dimensions) in which it was filmed and distributed. The analysis of these four feature films, which span the genres of comedy and social drama associated with neorealism and neoruralism, uses cultural studies to bear witness to social changes and historical narratives against the backdrop of migration from a pendular perspective (villages-city and city-villages).